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Benefiz-Sampler für PRO ASYL & Kein Mensch ist Illegal

Benefiz-Sampler für PRO ASYL & Kein Mensch ist Illegal

Eine Compilation, „die genauso fantastisch und wichtig wie traurig ist“, so nennt DONOTS-Sänger Ingo Knollmann in seinem Vorwort den Sampler „Kein Mensch Ist Illegal“, den das Kölner Label Unter Schafen Records am 23.10.2015 veröffentlicht.

Benefiz-Sampler für PRO ASYL & Kein Mensch ist Illegal
Benefiz-Sampler für PRO ASYL & Kein Mensch ist Illegal
Die zwei CDs umfassende Compilation vereint insgesamt 36 Songs von verschiedensten deutschen Songwritern, Punkrock- und Indiebands, Newcomern und bekannten Namen unter einem Banner: den sogenannten „besorgten Bürgern“ die Stirn zu bieten, die mit ihrem Fremdenhass, stumpfen Parolen und scheußlichen Übergriffen das Klima in Deutschland vergiften.

100% der Einnahmen an diesem Sampler werden zu gleichen Teilen an den PRO ASYL e.V. und das Netzwerk Kein Mensch ist Illegal gespendet.

„Kein Mensch ist Illegal“ ist ein Sampler, der sich sachlich gegen die Abschiebepolitik Europas positioniert und die Auseinandersetzung mit den Flüchtlingsdramen im Mittelmeer und anderswo fordert. Ein Sampler der sich mit Menschen auf der Flucht solidarisiert. Ein Sampler gegen Rassismus & brennende Flüchtlingsunterkünfte. Unter Schafen Records will ein Zeichen setzen & es ist dem Label eine Herzensangelegenheit, die Organisationen zu unterstützen, die in den Glauben an die Menschlichkeit investieren.

Die Resonanz war so umwerfend dass aus einem geplanten Tonträger direkt zwei wurden. Ausnahmslos jeder angefragte Künstler wollte Teil des Samplers sein und so seinen Teil beitragen. Renommierte und engagierte Künstler wie Herbert Grönemeyer oder die geschätzte Hamburger Band Die Goldenen Zitronen wurden aus eigener Initiative auf das Projekt aufmerksam und haben Unter Schafen Records Unterstützung zugesagt. Natürlich gab es Unsicherheiten, ob es musikalisch in das Konzept passen würde. Aber – hier geht es um Inhalte und Reichweite unserer gemeinsamen Botschaft!

Im Ergebnis gibt es nun zwei randvoll gefüllte CDs, auf denen es musikalisch sowie inhaltlich keine Scheuklappen gibt: Farin Urlaub steuert mit „Welche Krise?“ einen Non-Album Track bei, Kraftklub ihre Anti-Dummmheits-Hymne „Schüsse in die Luft“. Ganz aktuelle Tracks liefern Madsen mit „Sirenen“, Frittenbude mit „Die Möglichkeit eines Lamas“ sowie ex-Jupiter Jones Sänger Nicholas Müller mit seinem frischen Projekt von Brücken („Blendgranaten“) für den Sampler. Auch TV-Moderator Klaas Heufer-Umlauf ist mit seiner Band Gloria und dem Song „Schwaches Gift“ vertreten.

Dazu gesellen sich ein paar der spannendsten Newcomer, die Deutschland derzeit zu bieten hat: Isolation Berlin eröffnen mit ihrem bisher unkäuflichen Song „Alles Grau“ die erste CD, die Kölner Durchstarter AnnenMayKantereit mit „Jeden Morgen“ den zweiten Tonträger. Astairre, ebenfalls aus Köln, steuern „1984“ bei, ein Vorbote zu ihrer EP, die Ende des Jahres ebenfalls auf Unter Schafen Records erscheint.

Abgerundet wird der Sampler von Künstlern, die sich schon seit Jahren politisch engagieren: „Flimmern“ von den Goldenen Zitronen ist heute leider so aktuell wie nie zuvor, und auch Ton Steine Scherben sangen 1975 schon passende Texte zur heutigen Situation: sie sind mit „Durch die Wüste“ vertreten.

Der Sampler „Kein Mensch Ist Illegal“ ist ab dem 23.10. überall als Doppel-CD und als Download erhältlich und kann ab jetzt vorbestellt werden: Kein Mensch Ist Illegal

Kein Mensch ist Illegal

CD 1
01. Isolation Berlin – Alles Grau
02. Farin Urlaub – Welche Krise?
03. Kraftklub – Schüße in die Luft
04. K.I.Z. – Hurra die Welt geht unter (feat. Henning May)
05. Love A – 100.000 Stühle leer
06. Madsen – Sirenen
07. Thees Uhlmann – Im Sommer nach dem Krieg
08. Turbostaat – Tut es doch weh
09. Vierkanttretlager – Krieg & Krieg
10. Donots – Dann ohne mich
11. Casper – Hinterland
12. OK Kid – Stadt ohne Meer
13. Mikrokosmos23 – Reisegäste
14. Findus – Hafenklang
15. Astairre – 1984
16. Von Brücken – Blendgranaten
17. Trümmer – Wo ist die Euphorie?
18. Ton Steine Scherben – Durch die Wüste

CD 2
01. AnnenMayKantereit – Jeden Morgen
02. Niels Frevert – Das mit dem Glücklichsein ist relativ
03. Marcus Wiebusch – Jede Zeit hat ihre Pest
04. Frittenbude – Die Möglichkeit eines Lamas
05. Marteria – Welt der Wunder
06. Jan Delay – Sie kann nicht tanzen
07. Tocotronic – Prolog
08. Boxhamsters – Erdstern
09. Fiva – Das Beste ist noch nicht vorbei
10. Deichkind – Denken Sie groß
11. U3000 – Wir haben Euch Belogen
12. Schrottgrenze – Zeitmaschinen
13. Pascow – Zeit des Erwachens
14. Kante – Morgensonne
15. Gloria – Schwaches Gift
16. Der Ringer – Das Kind deiner Zeit
17. Die goldenen Zitronen – Flimmern
18. Herbert Grönemeyer – Feuerlicht

REFUGEES WELCOME!

Then Comes Silence

Then Comes Silence aus Schweden im Oktober live unterwegs!

Nach der Veröffentlichung ihres aktuellen Albums „Nyctophilian” im März diesen Jahres geht es jetzt im Oktober an folgenden 6 Live Dates quer durch Deutschland inklusive einem Gig in Österreich!

Then Comes Silence
Then Comes Silence
Ein kurzer Rückblick… Für „Nyctophilian” haben sich die Stockholmer von eskalierender Bösartigkeit und Angst inspirieren lassen. Ihr früheres Soundbild ist etwas reduzierter und das Ergebnis ist eine dichte, verzerrte, nebelige und verwüstete Postkarte aus dem menschlichen Verderben.

Diese Platte ist weniger durcheinander und chaotisch. Unsere früheren Platten sollten dem Zuhörer das Gefühl geben, dass alles verbrennt, sagt Sänger und Komponist Alex Svenson (auch durch Sad Day for Puppets und Radio LXMBRG bekannt).

Auf gleichem Kurs wie früher steuern Then Comes Silence mit menschlicher Vernichtung, Finsternis, Dystopie und Tod als Koordinaten in eine Welt in der sich ihre Goth-Einflüsse mit modernem Postpunk vor einer ewig lichtlosen Kulisse vereinen.

Tour Trailer 2015:

“Nyctophilian” kann zwar sowohl als dystopischer Kompass durch lärmenden Postpunk, abgefuckten Psyché-Rock, verträumten Goth Gaze und schwindelerregende Abgründe dienen und lässt hier und da Einflüsse wie D.A.F. und Killing Joke erahnen, ist aber auch ein Aufruhr.

Then Comes Silence Live Dates:

07.10.15 D-Hamburg – Revolver Club Show @ Grüner Jäger
10.10.15 D-Quedlinburg – KuZ Reichenstrasse mit The Movement und Brett Newski
12.10.15 D-München – Backstage Club
13.10.15 D-Bayreuth – Glashaus
15.10.15 D-Freiburg – Slow Club
16.10.15 AT-Wien – Cabaret Fledermaus

Aktuelles Video ‘Animals‘:

Video ‘Spinning Faster‘

More Infos:
https://www.facebook.com/thencomessilence
https://thencomessilence.bandcamp.com

Itchy Poopzkid - Video, Buch und Lesereise

Itchy Poopzkid – Video, Buch und Lesereise

Itchy Poopzkid gelten nicht ohne Grund als eine der umtriebigsten und dabei erfolgreichsten Punkrockbands des Landes.

Itchy Poopzkid - Video, Buch und Lesereise
Itchy Poopzkid – Video, Buch und Lesereise
Am 10. April veröffentlichte das Trio aus Eislingen an der Fils ihr neues Album „SIX“ und setzt mit dem erstes Top Ten-Album der Bandgeschichte (Chart-Entry auf Platz 5) die Erfolgsgeschichte der Band fort!

Gefeiert wurde auf einer seit Monaten ausverkauften Club-Tour, nach einem ausschweifenden Festival-Sommer folgt nun im Herbst eine ausgedehnte Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Zeitgleich zum Album veröffentlichten Itchy Poopzkid ihr erstes Buch. In „How to survive as a rock band – Der ultimative Ratgeber einer trendresistenten Non-Hit-Wonder Band“ wird die steinige Laufbahn einer jungen Band beschrieben, die sich auf katastrophal ungelenke Art und Weise ihren Weg durch die Wirren des Musikbusiness bahnt und sich dabei allen Widrigkeiten zum Trotz in der Bundesliga der deutschen Rockszene etabliert.

ITCHY POOPZKID – Kings and Queens (Official Video)

Mit viel Zynismus, Selbstkritik, Ernsthaftigkeit & Humor berichten Itchy Poopzkid in ihrem literarischen Erstlingswerk über Träume, die wahr werden, Albträume die leider auch wahr werden; Pannen auf der Bühne, die man gar nicht oft genug wiederholen kann, gesundheitsgefährdende Videodrehs und Auseinandersetzungen mit Plattenfirmen, kurz – über den ganz normale Wahnsinn einer Band, die es sich in den Kopf gesetzt hat, anders und trotzdem erfolgreich zu sein.

Ein Buch, wild wie eine Aftershowparty, ernüchternd wie der klebrige Morgen danach im Tourbus und um ein vielfaches lehrreicher als ein Semester an der Popakademie.

Die Festivalsaison neigt sich zwar so langsam dem Ende zu, für Itchy Poopzkid geht die Tour aber jetzt erst richtig los. Zum Release ihres aktuellen Albums „SIX“ im April veröffentlichten die Jungs ihr erstes Buch „How to Survive as a Rockband“ in limitierter Auflage. Ab 4. September ist das Buch nun ganz offiziell im Handel erhältlich und ab Mitte September ist eine Lesereise geplant, die sie durch 8 Städte in Deutschland und Österreich führen wird. Tickets für die Lesungen werden über lokale Radiostationen verlost.

Lesereise „How To Survive As A Rockband“

17.09. Stuttgart – tba.
18.09. Merzig – Jungendzentrum
19.09. Nürnberg – USG6

23.09. Hamburg – Reeperbahn Festival
24.09. Berlin – Ramones Museum

01.10. Augsburg – The Soho Stage
02.10. Wien – Addicted To Rock – Store
03.10. Graz – PPC Bar

Direkt im Anschluss folgt dann eine ausgedehnte Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

SIX Tour 2015

16.10.2015 Lindau, Club Vaudeville
17.10.2015 Schweinfurt, Stattbahnhof
21.10.2015 Köln, Bürgerhaus Stollwerck
22.10.2015 Münster, Sputnik Halle
23.10.2015 Berlin, So36
24.10.2015 Wiesbaden, Schlachthof
28.10.2015 Hannover, Musikzentrum
29.10.2915 Bremen, Tower
30.10.2915 Trier, Ex-Haus
31.10.2015 Erfurt, Centrum

03.11.2015 Nürnberg, Hirsch
04.11.2015 Leipzig, Werk 2
05.11.2015 Hamburg, Fabrik
06.11.2015 Dresden, Groove Station
08.11.2015 Dortmund, FZW

11.11.2015 München, Backstage
12.11.2015 AT-Salzburg, Rockhouse
13.11.2015 AT-Wien, Arena
14.11.2015 AT-Graz, PPC
19.11.2015 CH-Luzern, Schüür
20.11.2015 CH-St. Gallen, Grabenhalle
21.11.2015 CH-Laufen, Biomill
29.11.2015 Stuttgart, LKA Longhorn

Für Fans von: Pianos Become The Teeth, No Omega, Oathbreaker, Martyrdod, Mew, Vales, We Never Learned To Live, Explosions In The Sky

SVALBARD „One Day All This Will End“

Mit „One Day All This Will End“ veröffentlicht die britische Hardcore Band Svalbard aus Bristol ihr Debütalbum am 25. September 2015 auf Holy Roar Records / Alive in Deutschland.

Für Fans von: Pianos Become The Teeth, No Omega, Oathbreaker, Martyrdod, Mew, Vales, We Never Learned To Live, Explosions In The Sky
Für Fans von: Pianos Become The Teeth, No Omega, Oathbreaker, Martyrdod, Mew, Vales, We Never Learned To Live, Explosions In The Sky
Mit einer unglaublichen Leichtigkeit kombinieren Svalbard Post-Hardcore, Crust, Post-Rock und Black Metal Elemente und vermengen das Ganze zu einem ganz speziellen und unverwechselbaren Sound. Das heißt jedoch nicht, dass ihre Musik schwer zu verstehen oder ein zusammenhangloses Durcheinander ist. Stattdessen präsentieren uns Svalbard mit ihrem Debütalbum neun unglaublich gute und durchdachte Songs und erinnern uns daran, dass eines Tages alles einmal enden wird.

Das Video zur ersten Single „Disparity“ könnt ihr euch hier anschauen:

Svalbard – Disparity von Crowdsurfersmagnet

Ihre musikalische Reise begann vor knapp vier Jahren, mit der Veröffentlichung einer Serie von 7“s, einer 10“ Split LP mit Pariso und einer anschließenden Compilation CD, auf der es alle bisherigen Songs zu hören gibt. Einige dieser (teils ausverkaufen) Veröffentlichungen, hat die Band übrigens in Eigenregie, also ganz ohne Label und Hilfe veröffentlicht. Doch lange mussten Fans nun auf das Debütalbum warten, da sich Svalbard besonders viel Zeit mit den neuen Songs gelassen und lange an dem perfekten Sound gearbeitet haben – ganz nach dem Motto „weniger ist mehr.“

Ihre Musik ist jedoch keineswegs simpel und einfach. Svalbard streben immer nach einem einzigartigen und intensiven Sound, legen viel Wert auf großen Melodien und möchten ihre Fans immer wieder überraschen. Von den Gruff-Punk goes Black Metal goes Post-Rock Tendenzen in „Unnatural Light“, bis hin zur unheilvollen, zweiteiligen Geschichte in „The Vanishing Point“, die zunächst ziemlich düster herumspukt und anschließend in einem hoffnungsvollen und auflösenden Post-Hardcore Gewitter endet, weben Svalbard grundverschiedene Einflüsse souverän in ein nahtloses Ganzes ein. Hier könnt ihr euch das Album vorbestellen.

SVALBARD – ONE DAY ALL THIS WILL END
Holy Roar Records / Alive
Release Date: 25. September 2015
Format: CD / LP / Digital

TRACKLISTING:
01. Perspective
02. Disparity [Video]
03. The Vanishing Point
04. Expect Equal Respect
05. Unrequited
06. The Damage Done
07. Unnatural Light
08. Lily

www.facebook.com/svalbarduk
www.svalbard.bandcamp.com

Berliner Polit-Punk/-Rock-Band RADIO HAVANNA

RADIO HAVANNA Phantom – Single

Die Berliner Polit-Punk/-Rock-Band RADIO HAVANNA koppelt die Single „Phantom“ aus ihrem aktuellen Album „Unsere Stadt Brennt“ (VÖ 13.02.2015, Uncle M Music) aus.

RADIO HAVANNA Phantom - Single
RADIO HAVANNA Phantom – Single
Die digitale 3-Track Single beinhaltet neben der bereits bekannten Album-Version des Songs, auch die Live-Performance der Kaputtmacher Sessions als Audio- und Video-Track, welche Anfang Februar im Bochumer Kaputtmacher Tonstudio aufgenommen wurde und ist ab sofort via iTunes erhätlich: https://itun.es/de/LT3A9

„Phantom“ befindet sich bereits an zweiter Stelle auf dem im Februar erschienenen Album „Unsere Stadt Brennt“. „Es geht in „Phantom“ um eine Emotion, ein Gefühl und um eine Sehnsucht, die man sucht. Es ist ein bisschen offen gelassen, welche das ist, aber ich glaube jeder kennt das. Jeder sucht in seinem Leben immerzu irgendwelche Sachen – sei es irgendwelche Menschen, irgendwelche Gefühle, irgendein Rausch, was auch immer“, beschreibt Gitarrist Oliver Arnold.

Berliner Polit-Punk/-Rock-Band RADIO HAVANNA
Berliner Polit-Punk/-Rock-Band RADIO HAVANNA
Auf ihrem aktuellen Album lotet das Berliner Quartett die Sphären zwischen Antifa und Amüsement, zwischen Pogo und Pop aus. Das Album ist dabei nicht nur ein flammendes Fanal für die Unversöhnlichkeit mit dem Zustand unserer Gesellschaft, sondern auch ein hymnisches Monster, eine umwerfende Partyplatte, deren Refrains sprichwörtlich ins Herz schießen!

Radio Havanna – Phantom @ Kaputtmacher Sessions

Seit ihrem Albumrelease war die umtriebige Berliner Band ständig unterwegs. Nicht nur eine erfolgreiche Releasetour sondern auch eine Vielzahl von Festivals spielten Radio Havanna in diesem Sommer. Das unbändige Engagement Radio Havannas in insgesamt über 400 Konzerten blieb auch den musikalischen Riesen der Szene nicht verborgen – was ihnen in den vergangenen Jahren eine USA-Tour sowie unzählige hochkarätige Support-Shows mit den Toten Hosen, Anti-Flag aber auch No Use for a Name und Lagwagon einbrachte. Auch bis Ende des Jahres ist die Band auf einer ausgedehnten Club-Tour durch die Republik unterwegs.

Wie viel Pop darf Punk? Wie viel Politik verträgt eine anständige Party? Wenn es nach Radio Havanna geht: Eine Menge!

Radio Havanna – Live 2015
12.09. DE – Emsdetten – Detten Rockt
18.09. DE – Trier – Laut Gegen Rechts
19.09. DE – Kassel – Pogomenta Festival
26.09. DE – Bad Mergentheim – Bad Mergentheim Gegen Rechts
20.11. DE – Braunschweig – B58*
21.11. DE – Bochum – Bahnhof Langendreer*
22.11. DE – Köln – Sonic Ballroom*
24.11. DE – Trier – Lucky Luke*
25.11. DE – Weinheim – Cafe Central*
26.11. DE – Dresden – Groove Station*
27.11. DE – Stuttgart – Zwölfzehn*
28.11. IT – Antholz-Mittertal – Antholz Festival
10.12. AT – Wien – Arena
11.12. DE – Bayreuth – Glashaus
25.12. DE – Erfurt – Gänsebratenpogo @ Engelsburg
*mit Three Chord Society

RADIO HAVANNA Phantom – Single
Uncle M Music / Believe Digital
Release: 4 September 2015

JOEY CAPE Stitch Puppy Fat Wreck Chords / Edel Release: 4 September 2015

JOEY CAPE – Stitch Puppy

Joey Cape ist den meisten wohl als Sänger, Songwriter und Gründer der legendären Punkrockband Lagwagon bekannt.

Joey Cape ist den meisten wohl als Sänger, Songwriter und Gründer der legendären Punkrockband Lagwagon bekannt
Joey Cape ist den meisten wohl als Sänger, Songwriter und Gründer der legendären Punkrockband Lagwagon bekannt

Erst letztes Jahr sorgten sie mit ihrem Album „Hang“ für die erfolgreichste Platte der Bandgeschichte, die neben unerwarteten Chart-Platzierungen auch eine ausverkaufte Tour durch Deutschlands größte Clubs folgen ließ. Nun widmet sich der Californiapunk-Veteran mit seinem Soloprojekt wieder seiner etwas ruhigeren Seite und veröffentlicht am 25. September via Fat Wreck Chords mit „Stitch Puppy“ nach fast fünf Jahren Pause sein nächstes Solowerk.

Joey wäre wohl der erste, der zugibt, dass die letzten Jahre nicht unbedingt die einfachsten seines Leben waren. So langsam geht es für ihn auf die 50 zu und einen Post-Punkrock-Rentenplan gibt es nicht wirklich. Dass er nicht der einzige ist, der sich mit dem Problem des Älterwerdens beschäftigt, zeigen die vielen Abgänge prominenter Vertreter der „live fast, die young“-Generation in den letzten Jahren. Kein Wunder also, dass Lagwagons „Hang“ ziemlich düster geriet, was sich sowohl in den Texten als auch auf dem von einer Schlinge gezierten Cover zeigte.

 JOEY CAPE Stitch Puppy Fat Wreck Chords / Edel Release: 4 September 2015
JOEY CAPE Stitch Puppy
Fat Wreck Chords / Edel Release: 4 September 2015

Auch „Stitch Puppy“ verkündet nicht unbedingt Sonnenschein, vermittelt aber eine ganz eigene Schönheit und Düsterheit, die einem beim Hören gänzlich umhüllt. War Joeys Soloprojekt schon immer auch eine Spielwiese für experimentellere Sounds, variierende Instrumentierungen und stilistische Vielfalt, so setzt er diesen Weg auf dem neuen Album fort.

Die zehn neuen Songs leben neben den poetischen Lyrics von starken Melodien, die sich über ein akustisches Klangbett aus Gitarren, Klavier, Cello, Mandoline und Percussion ausbreiten.

Der Albumtitel ist übrigens von einer Puppe inspiriert, die Joeys Tochter ihm vor einigen Jahren machte. Seitdem zählt sie zu seinem wichtigsten Besitz: „Wenn mein Haus nieder brennen würde, wäre Stitch Puppy nach meiner Familie und meinen Tieren das erste, das ich mit nehmen würde.“

CD + Tasse sowie LP (incl. Download-Code) + Tasse
CD + Tasse sowie LP (incl. Download-Code) + Tasse

Die Puppe symbolisiert für ihn Reinheit und steht gleichzeitig für Verlust und die Stärke, die aus ihm erwächst. „Wir erleben alle traurige Dinge und lernen gleichzeitig in den Momenten dazwischen das Schöne zu sehen. Das ist es. Das ist, wie ich Stitch Puppy sehe.“

Stitch Puppy erscheint am 04. September via Fat Wreck Chords.

CD + Tasse sowie LP (incl. Download-Code) + Tasse im UNCLE M SHOP

Boysetsfire sind nicht irgendeine Band mit irgendwelchen Fans

BOYSETSFIRE mit neuem Album

Das Phänomen BOYSETSFIRE schlägt ein neues Kapitel seiner Erfolgsgeschichte auf, die da lautet: FAMILY! FREEDOM! FORWARD!
BOYSETSFIRE mit neuem Album
BOYSETSFIRE mit neuem Album
Boysetsfire sind nicht irgendeine Band mit irgendwelchen Fans. Boysetsfire sind das vielleicht erfolgreichste Beispiel, wie ein kompromißloser Heartcore-Sound, ein unbändiger Wille und eine unschlagbare Ausdauer Berge versetzen und die Massen mobilisieren können.

Das neue, Ende September 2015 erscheinende Album ist nicht umsonst selbstbetitelt. Es ist das finale Ergebnis des jahrelangen Befreiungsschlages und eine Wiedererweckung sämtlicher der Band innewohnenden Kräfte und ihres familiären Zusammenhalts. Im Vordergrund steht der Fokus auf die eigenen Stärken, was Frontmann Nathan Gray, Chad Istvan, Joshua Latshaw, Chris Rakus und ihrem deutschen Bassisten Robert Ehrenbrand nicht immer leicht gefallen ist. Die mitreißende Aufbruchstimmung, die sich seit Jahren rund um die aus Delaware/USA stammende Band zusammenbraute, entlädt sich in 13 Songs, die im Gegensatz zum wütenden Vorgängeralbum einen mitreißenden Optimismus mit jeder Pore atmen. Wenn man so will, dann ist das selbstbetitelte Album die helle Schwester des düsteren „While A Nation Sleeps“.

Frontmann Nathan Gray sprach noch im Studio freudetrunken und in jedem Interview, wie man ihn vorher noch nie gehört hatte:„This album has quickly become one of my favorites we’ve ever done, and I am dying to get it out there. In albums past, we’ve talked a lot about all the terrible things going on in this world, and this time, we’ve focused a lot on sort of overcoming all of that. It’s a much more positive vibe. Musically, there are some incredible, huge sounds on this album. It’s very much “us.”“

Auch optisch verpassen Boysetsfire die Gelegenheit nicht, auf ihre Wiederauferstehung anzuspielen. Die Schlange, die dem Artwork einen geheimnisvollen Eindruck verleiht, steht als Symbol dieser Erneuerung. Mit dem Opening Track „Savage Blood“ eröffnet ein Song das Album, dessen unfassbare Energie Wände ein- und Fans mitreißt! Ein Brecher wie man es von Boysetsfire gewohnt ist, aber in dieser Intensität selten vorher gehört hat. Die Wut, welche viele Alben der Posthardcore-Veteranen alle Jahre auszeichnete, vereint sich mit einer hittigen Gitarrenarbeit und catchy Hooks: Typisch untypisch Boysetsfire!

BOYSETSFIRE – Savage Blood (Official Lyric Video)

„One Match“, die Lead-Single des Albums und der vielleicht kräftigste Ohrwurm, den Boysetsfire seit ihrem Überhit „Rookie“ geschrieben haben, macht klar: Die Band ist eine lodernde Fackel, die tausend andere in dunklen Zeiten entzündet. So eingängig der Track auch sein mag, seine feinfühlig ausgearbeiteten Details sprechen für das Talent, auch auf dem sechsten Album noch große Fortschritte im Songwriting zu erzielen.

„Torches To Paradise“, welches in einer philosophischen Band wie Boysetsfire mit ihren unterschiedlichen Glaubensrichtungen enorme Sprengkraft besitzt, hat insbesondere für Bassist Robert Ehrenbrand eine besondere Bedeutung: „To me is about freeing myself from the burden of dogma and imposed slavery of illusions brought upon us by society, religion and mind control… setting fire to „paradise“ (aka the illusion) we free ourselves and become what we truly can be, a self empowered and free thinking, loving entity“
Boysetsfire sind nicht irgendeine Band mit irgendwelchen Fans
Boysetsfire sind nicht irgendeine Band mit irgendwelchen Fans
Die Hochachtung vor diesem in Eigenregie produzierten und veröffentlichten Album fällt umso größer aus, wenn man die bewegte Vergangenheit der Band in die Betrachtung mit einfließen läßt: Die ursprünglich 1994 gegründeten Boysetsfire waren so gut wie mausetot, als sie vor rund 5 Jahren eine Reunion wagten und standen vor den Scherben einer nahezu gescheiterten Karriere. Die Posthardcore-Pioniere aus Delaware/USA, deren Alben „After the Eulogy“ und „Tomorrow Come Today“ um die Jahrtausendwende herum das Genre nachhaltig mitgestalteten, waren dem Niedergang der Musikindustrie zum Opfer gefallen haben ihrem vormaligen (Major-) Vertrieb den Rücken zugewandt.

Anfang 2013 der mutige Neuanfang, der auf 100%ige Selbstbestimmung baute und in der Veröffentlichung ihres bislang erfolgreichsten Albums „While A Nation Sleeps“ auf dem Indie-Label End Hits Records gipfelte, das ihr engster Vertrauter rasch mit der Band gründete. Was folgte, kann im Lexikon des Hardcore unter „P“ wie „Phönix aus der Asche“ nachgelesen werden. Ein sensationeller Chart-Einstieg des Albums (#22 in Deutschland, 2013), ausverkaufte Touren, Headline-Auftritte bei Rock Am Ring und Rock Im Park (zeitgleich mit Metallica, 2014), eine Jubiläumstour mit jeweils 3 aufeinander rappelvollen Shows in europäischen Metropolen und zuguterletzt das von Boysetsfire selbst initiierte und innerhalb weniger Wochen ausverkaufte „Family First Festival“ (21.08.2015 in Köln, Kapazität: 4000 Besucher).

Boysetsfire werden ihr selbstbetiteltes „s/t“-Album am 25.09.2015 über das Band-eigene Label End Hits Records veröffentlichen und im direkten Anschluß eine Tournee durch Europas größte Clubs spielen. Als Support dabei sein werden Silverstein sowie ihre Label-Mates Great Collapse (bestehend aus Mitgliedern von Strike Anywhere und Ex-Rise Against). Mit Album und Tour im Rücken werden Boysetsfire der etablierten Musiklandschaft einmal mehr die Stirn bieten und beweisen, daß der unbedingte Glaube an die eigenen Stärken und eine engste Verbindung mit den eigenen Fans alles ist. Alles!

BOYSETSFIRE
präsentiert von VISIONS, FUZE, PIRANHA, TAPE TV
20.08. DE – Köln – Gebäude 9 *AUSVERKAUFT!
Family First Pre-Fest // BOYSETSFIRE, NATHAN GRAY, RADKEY
21.08. DE – Köln – Palladium *AUSVERKAUFT!
Family First Festival // BOYSETSFIRE, CHUCK RAGAN, FUNERAL FOR A FRIEND uvm.
Auf Tour im Herbst 2015
Support: SILVERSTEIN, GREAT COLLAPSE
01.10. DE – Hamburg – Docks
02.10. NL – Amsterdam – Melkweg
03.10. UK – London – Islington Academy
04.10. BE – Hasselt – Muziekdroom
05.10. DE – Münster – Skaters Palace
06.10. DE – Wiesbaden – Schlachthof
07.10. DE – Nürnberg – Löwensaal
08.10. CH – Solothurn – Kofmehl
09.10. AT – Wien – Arena
10.10. DE – Lindau – Vaudeville
11.10. DE – Leipzig – Werk 2
12.10. DE – Berlin – Huxley`s
Limitierte Sammler-Tickets für die Tournee sind exklusiv über den End Hits Records Webshop erhältlich.
BOYSETSFIRE
„s/t“
Vinyl, CD, CD-Bundle, digital
End Hits Records / Cargo Records
VÖ: 25.09.2015
01. Savage Blood
02. Cutting Room Floor
03. Don’t Panic
04. Ordinary Lives
05. One Match
06. The Filth Is Rising
07. Torches To Paradise
08. Coward
09. Heaven Knows
10. Fall From Grace
11. Dig Your Grave
12. Breathe In, Bleed Out
13. Bled Dry (2015)
BAND:
East Coast Hardcore-Institution BANE kündigt letzte Europa-Tour an!

East Coast Hardcore-Institution BANE kündigt letzte Europa-Tour an!

Bereits im letzten Frühjahr hatten es BANE mit ihrem vierten und letzten Album „Don’t Wait Up“ angekündigt: Die legendäre und einflussreiche East Coast Hardcore-Band aus Worcester, Massachusetts um Sänger Aaron Bedard und Ex-Converge Gitarrist Aaron Dalbec wird sich 2015 nach 20 Jahren Bestehen auflösen.

East Coast Hardcore-Institution BANE kündigt letzte Europa-Tour an!
East Coast Hardcore-Institution BANE kündigt letzte Europa-Tour an!

Seit der Bekanntgabe kam die Band mehrmals für Touren unter anderem mit Comeback Kid und Only Crime nach Europa. Im Oktober, November und Dezember diesen Jahres verabschieden sich BANE nun endgültig von den europäischen Bühnen.

Auf insgesamt 43 Abschiedsshows dreht die Band mit einem hochkarätigen Line-Up (u.a. das Deathwish-Flagschiff Code Orange, die deutsche Hardcore-Hoffnung Wolf Down) eine letzte Ehrenrunde, welche die Band durch 23 Länder führt, bevor sie am 12. und 13. Dezember ihre finalen Europa-Shows in Leipzig und Budapest spielen wird.

Bereits im letzten Mai hatten BANE ihr eindrucksvolles Abschiedsalbum „Don’t Wait Up“ über End Hits Records veröffentlicht. Darauf sagt die Band ihrer loyalen Fanbase Tschüß, aber nicht still und heimlich, sondern mit einem lauten und angefressenen Album – wie es sich sich für eine der wichtigsten US-Hardcore-Bands der letzten Jahre gehört. Mit „Don’t Wait Up“ wirft die Band noch mal alles an aufgestauter Wut und Frustration in die Waagschale. Was definitiv bleiben wird: ein würdiges Erbe und die Message der Wichtigkeit von Einheit, Ehrlichkeit und dem Herz für die gute Sache.

BANE – Final Backward Glance (OFFICIAL VIDEO)

In Zeiten, in denen Bands beinahe jedes Jahr neue Alben veröffentlichen, tut es auch mal gut, etwas zurückzuschalten. Bemerkenswert eigentlich, dass das beste Beispiel dafür, dass eine Band mit minimalem musikalischen Output das maximal Mögliche erreichen kann, aus der umtriebigen, von Seven-Inches und kurzen, markanten Songs lebenden Hardcore-Szene kommt. BANE scheint dieses Paradoxon nicht zu stören, schließlich stehen die Musiker um Frontmann Aaron Bedard schon seit 1995 auf größeren und kleineren Bühnen und verbreiten die Message, die ihnen am Herzen liegt: Zusammenhalt, Aufrichtigkeit, die Bedeutung einer echten Gegenkultur zur glattgebügelten Rock- und Pop-Welt, und das alles untermalt von stampfenden Drums, brachialen Gitarren und dem Gespür für eine gewisse, subtile Melodie.

BANE | Tour Trailer (Final European Tour)

Diese findet sich auch auf dem neuen Album „Don’t Wait Up“ wieder, dem ersten der Hardcore-Urgesteine seit dem bahnbrechenden und Maßstäbe setzenden „The Note“ von 2005 – und leider auch dem letzten. Dementsprechend wolkenverhangen klingt die Platte in den Ohren von Bandkopf Bedard auch: „Es ist eine ziemlich düstere Platte, auf der wir viel über uns selbst nachdenken. Es geht um das Ende unserer Band, die Notwendigkeit Abschied zu nehmen und das, was kommt, annehmen zu müssen. Etwas, von dem man weiß, dass es kommen muss, für das man aber nie bereit sein wird.“

BANE – The Final European Tour
mit Code Orange
28.10. DE – Berlin – Cassiopeia *
29.10. DE – Wiesbaden – Schlachthof *
30.10. DE – Trier – Exhaus *
31.10. DE – Bielefeld – AJZ *
01.11. BEL- Antwerpen – Kavka *
06.11. NL – Tilburg – Extase *
07.11. DE – Köln – MTC *
08.11. DE – Hamburg – Hafenklang *

20.11. DE – Lichtenstein – Riot #
21.11. AT – Wien – Viper Room #

mit Backtrack
30.11. DE – München – Feierwerk #
01.12. CH – Zürich – Dynamo / Werk 21 #
10.12. DE – Stuttgart – Juha West * #
11.12. DE – Göttingen – Lumière * #
12.12. DE – Leipzig – Conne Island * # +

* Wolf Down
# Tausend Löwen Unter Feinden
+ No Turning Back, World Eater, Ghost Chant, Light Your Anchor, Jail

Lollapalooza - Urban Art meets Straßentheater

Lollapalooza – Urban Art meets Straßentheater

Das Lollapalooza lädt die internationale Kunst- und Kulturszene auf den Flughafen Tempelhof und vereint mit der Lolla Fun Fair, LollArt und dem Grünen Kiez grandiose Musik, Contemporary Art, Street Art und Nachhaltigkeit zu einem facettenreichen Festivalspektakel.

Lollapalooza - Urban Art meets Straßentheater
Lollapalooza – Urban Art meets Straßentheater
Das Lollapalooza ist mehr als ein reines Musikfestival. Verdammt viel mehr! Seit jeher versteht sich das Festival als ein Schmelztiegel der internationalen Kunst- und Kulturszene und lässt Besucher in eine atemberaubende Welt aus Urban Art, Installationen, Theater und Akrobatik vor, zwischen und nach den Performances auf Mainstage, Alternative Stage und Co. eintauchen. „Das bunte, zum Staunen und Träumen einladende Programm mit viel Herz und Seele wird das Lollapalooza Berlin zu einem ganz besonderem Festivalerlebnis machen“, freut sich Festivalleiterin Fruzsina Szép.

Die Lolla Fun Fair und LollArt heben die Schranke zwischen Künstler und Zuschauer auf und verwandeln das gesamte Rollfeld in eine begehbare Open-Air-Galerie. Besucher können so überall auf dem Gelände die Seele baumeln lassen, Kunst und Kultur erleben und in einer einzigartigen Atmosphäre aus Straßentheater, Kirmes Der Spieler, Zirkus, Artistik, Urban & Contemporary Art aufblühen. Als Highlight präsentiert URBAN NATION, das Netzwerk für Urban Contemporary Art, die faszinierende Kunstinstallation „THE CUBE – Think Outside The Box“, die gemeinsam mit dem Lollapalooza-Team konzipiert wurde und mit den Künstlern James Bullough (Berlin), Telmomiel (Amsterdam), Alexis Diaz (Puerto Rico), Case Maclaim (Frankfurt), Tankpetrol (Manchester), Li Hill (New York) und Vexta (Australien) vor Ort umgesetzt wird. Auf einem 8×8 Meter großen Würfel entsteht „Urban Art at its finest“ zum Anfassen und Erleben; im Inneren überrascht eine beeindruckende interaktive Installation. „Think Outside The Box“ ist Teil der „All Nations under one Roof“-Serie, mit der die UN weltweit aktiv ist. Namhafte Künstler wie NOMAD, die Kreativgesellschaft Zentralnorden.plusminus3 und viele mehr schaffen ebenfalls eindrucksvolle Werke direkt vor Ort.

Wer über das Gelände streift, trifft unweigerlich auf das Herzstück des Festivalgeländes: den Grünen Kiez. Zahlreiche Aussteller und Experten in Sachen Nachhaltigkeit bringen dort Festivalbesuchern ihr Wissen durch spannende und informative Workshops näher. Neben Oxfam und peta2, der Jugendkampagne von PETA Deutschland, sind auch lokale Initiativen präsent.

Wer helfen will, seine Stadt in eine grüne Oase zu verwandeln, bekommt zum Beispiel vom Urban Gardening Projekt Prinzessinnengärten/Nomadisch Grün GmbH die nötigen Tricks erklärt. Die Initiative für das Tempelhofer Feld Berliner Zukunftsgleise sowie das nachhaltige Bike Sharing Modell BikeSurfBerlin stellen ebenfalls ihre Projekte vor. Wer seinen Kleiderschrank satt hat, kann außerdem alte Klamotten mit dem EcoArt Programm aufmotzen und zu exklusiven LollaShirts verarbeiten.

Obendrein ist unsere famose Spielwiese für alle Festival-Youngsters, das Kidzapalooza, mit zahlreichen Performances, Kino, Breakdance, Workshops und vielem mehr komplett.

Eine detaillierte Übersicht aller Künstler und Teilnehmer sowie weitere Informationen zum Festival finden sich unter: lollapaloozade.com

Lollapalooza Berlin 2015

SAMSTAG, 12. September 2015
Main Stage 1
Macklemore & Ryan Lewis · Bastille · Parov Stelar Band
James Bay · Joywave

Main Stage 2
Deichkind · FFS (Franz Ferdinand & Sparks) · Mighty Oaks
Everything Everything · RAZZ

Alternative Stage
The Libertines · Chvrches · Hot Chip · MS MR · Glass Animals
Parquet Courts

Perry’s Stage
Fatboy Slim · Dog Blood (Skrillex & Boys Noize) · Digitalism
Perry Farrell · The 2 Bears · Hayden James · David K.

SONNTAG, 13. September 2015
Main Stage 1
Muse · Sam Smith · Belle & Sebastian
Stereophonics · Dawes

Main Stage 2
Seeed · Beatsteaks · My Morning Jacket
Brand New · Coasts

Alternative Stage
Tame Impala · Little Dragon · Run The Jewels
Crystal Fighters · Clean Bandit · Wolf Alice · Pond

Perry’s Stage
Martin Garrix · Dada Life · Robin Schulz · Kygo
Klangkarussell (DJ-Set) · Felix Jaehn

Der grüne Kiez: www.lollapaloozade.com/der-gruene-kiez
Kidzapalooza: www.lollapaloozade.com/kidzapalooza
LollArt: www.lollapaloozade.com/lollart
Lolla Fun Fair: www.lollapaloozade.com/lolla-fun-fair

Tickets gibt’s unter: www.lollapaloozade.com/tickets

Lollapalooza Berlin
Wann: 12. – 13. September 2015

Wo: Flughafen Berlin Tempelhof


Web: lollapaloozade.com

Facebook: facebook.com/LollapaloozaDE
Twitter: twitter.com/LollapaloozaDE
Instagram: instagram.com/lollapaloozade/

Tumblr: whylollapaloozaislegendary.tumblr.com

Social Media Hashtag:
#lollaberlin

Über Lollapalooza:
Das Lollapalooza Festival wurde 1991 von Perry Farrell als Abschiedstournee seiner Band „Jane’s Addiction“ initiiert und fand bis 1997 jährlich als tourendes Festival in mehreren US-Städten statt. Seit 2005 findet „Lolla“ als mehrtägiges Festival im Chicagoer Grant Park statt und zählt dabei rund 160.000 Besucher. In der Geschichte des Festivals hatten zahlreiche weltbekannte Bands und Acts zum Teil legendäre Auftritte, wie zum Beispiel Eminem, Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Beastie Boys, Nine Inch Nails, Nick Cave, Red Hot Chilli Peppers, Amy Winehouse, Lady Gaga und viele weitere. Neben dem Chicagoer Event expandierte das Lollapalooza bisher erfolgreich nach Chile (2011), Brasilien (2012) und Argentinien (2014). Die Berliner Veranstaltung wird die erste in Europa sein. Hinter Lollapalooza Deutschland stehen vier renommierte Firmen aus der Musikindustrie: Festival Republic, Melt!Booking, William Morris Entertainment und C3 Presents.

FARBEN/SCHWARZ Post-Core aus Hamburg

FARBEN/SCHWARZ Post-Core aus Hamburg

Der Schrägstrich steht für geradeaus.

FARBEN/SCHWARZ Post-Core aus Hamburg
FARBEN/SCHWARZ Post-Core aus Hamburg
Songs, kaum länger als drei Minuten, auf das Wesentliche reduziert und immer nach vorn. Satte Schlagzeug-Grooves und Gitarren, die sich über einen sägenden Bass ins Ohr winden kombiniert mit einer Stimme, die Grenzen überschreitet und doch wieder zurück kommt. Das zeichnet Farben/Schwarz aus.

Inspiriert von Hardcore, Punk und dem Grunge-Vibe der Neunziger, hat es sich die Band zum Ziel gesetzt, fernab von Szene-Schubladen, einem musikalischen Hybriden Leben einzuhauchen. Die Mischung aus emotionsgeladenen, deutschsprachigen Texten und intensiven Songs ist nicht das, was man erwartet aber vielleicht genau das, was man braucht. War doch alles schon mal da. John Maynard zum Beispiel. Rudergänger in jener Nacht. Will das Schiff nur gemütlich nach Buffalo bringen. Dann bricht Feuer aus. Panik greift um sich. Keine Hilfe in der Dunkelheit und viel zu wenige Rettungsboote. Der Kontakt zum Maschinisten längst abgerissen, Kurzschluss in den Leitungen. Rauch, Schreie, Menschen springen ins kalte Februarwasser. Alles droht zu kentern. John Maynard bleibt ruhig, schätzt die Zeit, die ihm der Diesel noch gibt. Es wird reichen, muss ganz einfach — ab jetzt nur von Moment zu Moment denken. Einzelne Momente. Jeder für sich stehend und doch eng miteinander verwoben.

Farben/Schwarz – Vollkontrast

Das ist das Verständnis von ‚Song‘ bei Farben/Schwarz. Voll von Bildern aus Gegensätzen. Hier zum Anfassen, da abstrakt. Geschichten erzählen. Und abseits der üblichen Strukturen bleiben. So viel Tiefe und Spannung aus einer Gitarre — überrascht mindestens drei Leute jedes Mal wieder. Darunter ein Monolith aus Rhythmus. Darauf Stimme über die Grenze und wieder zurück. War denn wirklich alles schon mal da?

Farben/Schwarz – Live 2015:
10.9. Hamburg – Headcrash (w/ Fights&Fire)
26.9. Hamburg – The Kraken (w/ Varan)

So war das Pangea Festival 2015

So war das Pangea Festival 2015

Vom 27.-30. August hieß es in Pütnitz: Raus aus dem Alltag und hinein in den kunterbunten Kosmos des Pangea Festivals. 5000 Besucher nutzten die vielfältigen Angebote in den Bereichen Sport, Kultur und Kindsein und feierten abends ausgelassen zu über 70 nationalen und internationalen Musik Acts.

So war das Pangea Festival 2015
So war das Pangea Festival 2015
Angelockt von dem einmaligen Konzept des Pangea Festivals, zog es am vergangenen Wochenende Feierlustige aus allen Ecken Deutschlands nach Pütnitz bei Rostock. Seit nunmehr drei Jahren schaffen sich Organisatoren und Besucher hier auf dem stillgelegten Flugplatzgelände eine Erlebnis-Oase der besonderen Art. Auch in diesem Jahr entfalteten sich die Festivalangebote rund um die Themen Sport, Musik, Kultur und Kindsein und das kommt an.

Ob Blubbing in den Saaler Bodden, Bällebad, Hüpfburgen oder Arschbomben Contest; am Wochenende wurden Erwachsene wieder zu Kindern; getreu dem Motto: Hauptsache es bringt Spaß! Im Bereich Sport konnten Interessierte angesagte Funsportarten wie Wakeboarden und Stand up Paddling austesten, während professionelle Sportler in verschiedenen Wettbewerben die Besten unter sich kürten.

Auch die riesige Vielfalt an Angeboten im Bereich Kultur kam bei den Besuchern des ausverkauften Festivals hervorragend an. Ob Fotos entwickeln, Sieb-druck oder sich sein eigenes Surfboard bauen – aus über 25 Workshops zu den unterschiedlichsten Themen konnte gewählt werden. Besonderes Kultur Highlight am Sonntag: Survival-Profi Rüdiger Nehberg gab in einem Vortrag Einblicke in sein erlebnisreichen Leben.

So war das Pangea Festival 2015
So war das Pangea Festival 2015
Abends wurde auf vier verschiedenen Musik Bühnen musiziert. Die deutschen Durchstarter von AnnenMayKantereit gehörten neben dem exklusiv Gig von Bonaparte & Kid Simius, FM Belfast, Goldfish und dem 3000 Grad Floor zu den musikalischen Leckerbissen. Hans Jensen, Organisator des Pangea Festivals, zeigte sich durch und durch zufrieden mit der Durchführung des Events: „Die Energie der Menschen auf dem Gelände ist einfach unglaublich. Auch wenn es noch ein Weile hin ist, wir freuen uns jetzt schon wahnsinnig auf das Pangea Festival 2016. Dann heißt es wieder vom 25. – 28. August „Never stop playing“ in Pütnitz.“.

http://www.pangea-festival.de/

VÖGEL DIE ERDE ESSEN

VÖGEL DIE ERDE ESSEN – Besuch Von Innen

Nach einem Konzert von VÖGEL DIE ERDE ESSEN kam mal jemand aus dem Publikum zur Band und erzählte, er hätte gerade das Gefühl gehabt, einen brennenden Zug an sich vorbeifahren zu sehen.

VÖGEL DIE ERDE ESSEN - Besuch Von Innen
VÖGEL DIE ERDE ESSEN – Besuch Von Innen
So ist natürlich auch “Besuch von innen”, das offizielle Debütalbum der drei Berliner, ein ziemlicher Brecher. Ein Brecher, auf dem Moritz Bossmann (u.a. Gitarrist bei Die Tentakel von Delphi um Käptn Peng), Jan Preissler (auch beim Berliner.Wiener Ambient-Duo waelder aktiv) und Oli Friedrich (Schlagzeug u.a. bei Georg auf Lieder) auf neun Stücken ihrer Vorliebe für Chaos und apokalyptischen Humor freien Lauf lassen.

“Besuch von innen” erinnert irgendwie an einen Science-Fiction-Film aus den 50ern, die kantigen Punkparts könnten die Neuvertonung eines Ed Wood Films sein, während die ausufernden Krautrockpassagen eher eine Film-Noir-Ästhetik haben. Nicht stumpf, sondern als wilde Party kommt das Jüngste Gericht daher. Denn wenn die drei Berliner ganze Welten in sich zusammenkrachen lassen, bauen sie aus den Trümmerteilen umgehend etwas Neues, fremdartig Schönes auf. Egal ob Alien- Invasion, Erweckung der Toten, Apokalypse oder Furcht vor Überwachung – Menschheitsbedrohungen bilden lediglich den Ausgangspunkt, von dem aus die Vögel ihren irrwitzigen Trip ins Unterbewusste starten. Was sich dort abspielt, ist das eigentliche Interesse der Band. So heißt es dann auch treffend in einem Song: „Das Ende ist immer nur ein Schein – bares Ende!“

VÖGEL DIE ERDE ESSEN haben Punk, Noise Rock, R’n’B, Krautrock und Black Metal in ihren Sound einfließen lassen, der auf Konzerten und im Studio von der minimalistischen Besetzung Bass, Gitarre, Schlagzeug und drei Stimmen getragen wird. Mit energetisch
maximalem Ertrag, weshalb auch “Besuch von innen” bis auf den Gesang live eingespielt wurde. Jens Güttes (u.a. Techniker bei Ja, Panik, Hans Unstern und Käptn Peng) hat bei den Aufnahmen geholfen, den von der Band gewünschten Spagat zwischen möglichst ausgefuchsten Gesangsmelodien bei gleichzeitiger Freiheit für Improvisationen hinzubekommen.

VÖGEL DIE ERDE ESSEN
VÖGEL DIE ERDE ESSEN
Natürlich darf so eine Platte dann auch nicht ganz “normal” eingeläutet werden. Der Song “Picknick am Abgrund” klatscht dem Hörer wie eine eiskalte Welle ins Gesicht, man erwacht auf dem Rücken eines Pferdes, das mit Schaum vorm Mund am Durchgehen ist. Einmal
Schocktherapie, gleich zu Beginn. Bei „Radioaktivität“ dann das außerirdische Invasions-Szenario, aber mit einer gewissen Gangsterattitüde und RnB-mäßigem Mitsing-Refrain.

Hier funkelt ganz klar die bandinterne Vorstellung durch, dass die Angst vor dem Menschheitsende immer auch etwas Komisches hat.

https://soundcloud.com/voegeldieerdeessen/vogel-die-erde-essen-gotischer-sakralbau

„Fahrstuhl nach unten“ ist das längste Stück des Albums. Hier erleben wir die Band bei einer längeren Kollektivimprovisation, die immer weiter in die Tiefe zu führen scheint. Wie ein bizarrer Ort ohne Rhythmus. Dann kommt man näher an die Grenze des Wachwerdens, da
sind schon Bilder durch die halboffenen Augenlider. Und dann … Bämm! Wir kennen das bereits. Anders der Track „Lass Rauschen“, eine Vertonung der Volksweise „Lass Rauschen,

Lieb, lass Rauschen“ aus der Liedsammlung „Des Knaben Wunderhorn“. Hier loten die Musiker, die alle klar im Punk verwurzelt sind, das romantische Potential ihrer Musik aus. Spannend zu sehen, was für eine starke Sehnsucht, Haltlosigkeit und Unschuld in dieser
Musik liegt.

Video zur „Radioaktivität“

Bei „Die Landfahrt“ treffen hypnotische Gesangsmelodien auf einen maschinenhaften Rhythmus, der auf einer Bratpfanne getrommelt wird. Die treibende Musik entwickelt sich allerdings zu einem für Vögel-Verhältnisse melancholischen offenen Ende. Gerade wenn man
dachte, die Band auf eine musikalische Richtung festlegen zu können, schlagen sie doch wieder einen Haken. Die Überraschung ist Teil des Prinzips. Eben wie bei einem brennenden Zug, der plötzlich von irgendwo her um die Ecke rauscht.

VÖGEL DIE ERDE ESSEN – Besuch Von Innen
Kreismusik / Soulfood
VÖ: 11. September 2015
Format: CD / LP / Digital

VÖGEL DIE ERDE ESSEN – Besuch Von Innen TRACKLISTING:
01. Picknick am Abgrund
02. Radioaktivität
03. Gotischer Sakralbau
04. Froschmann
09. Die Landfahrt
05. Fahrstuhl nach unten
06. Zwei Helikopter
07. Lass Rauschen
08. Einer von ihnen

VÖGEL DIE ERDE ESSEN TOUR 2015:
14.08.2015 – Dobra – Viel Lärm um Nichts Festival
21.08.2015 – Chemnitz – Wolkenkuckucksheim Festival
04.09.2015 – Dresden – The Sound of Bronkow Music Festival
23.09.2015 – Rostock – JAZ
24.09.2015 – Flensburg – Kühlhaus
25.09.2015 – Rotenburg – Villa
26.09.2015 – Jena – Café Wagner
29.09.2015 – Hamburg – Übel und Gefährlich
30.09.2015 – Kiel – Schaubude
02.10.2015 – Helmbrechts – Betore Festival
18.10.2015 – Berlin – Monarch
19.10.2015 – Bernburg – Hotel Wien
21.10.2015 – Göttingen – tba
20.10.2015 – Dresden – Groovestation
22.10.2015 – Nürnberg – Club Stereo
23.10.2015 – Waidhofen – Ybbs (AT)
24.10.2015 – Schaffhausen – Tap Tab (CH)
26.10.2015 – Zürich – Dynamo (CH)
29.10.2015 – Freiburg – White Rabbit
30.10.2015 – Münster – Gleis 22

WEBSITE:
www.facebook.com/voegeldieerdeessen
www.kreismusik.de
www.voegeldieerdeessen.bandcamp.com
www.facebook.com/kreisauffatz

MYKKI by Bruno Staub

Mykki Blanco presents C-ORE

Mykki Blanco ist schwuler Transvestit, Performance-Künstlerin und rappt. Blanco gilt als eine der Speerspitzen des New Yorker Hip-Hop-Undergrounds.

Mykki Blanco presents C-ORE
Mykki Blanco presents C-ORE

Sie ist die neue Queen des Hip-Hop, die Geschlechterrollen infrage stellt. Freaks, Drogen und Kinky-Sex. Explizite Lyrics, rohe Produktionen, Rap-Avantgarde als Statement right in your face: Mykki Blanco nimmt kein Blatt vor, dafür aber Worte in den Mund, die treffen. Vor allem wenn Mykki Blanco bei den Live Performances die Kontrolle über die Halle übernimmt, werden High Heels zu Kampfstiefeln und Geschlechtergrenzen und Genrekonventionen gesprengt. Mit der Compilation „C-ORE“ stellt Mykki Blanco sein eigenes Label Dogfood Music Group vor. Neben Blanco werden mit Yves Tumor, PsychoEgyptian und Violence, 3 Freunde aus seiner Community gefeatured. Musikalisch bewegt sich „C-ORE“ zwischen Rap, Punk, Noise, Industrial und Grime.

Dogfood Music Group ist das neue Label von Mykki Blanco, einem künstlerischen Multi-Talent, der sich einen Namen als Musiker, Performance Artist, Aktivist und Journalist gemacht hat. Dogfood ist zugleich ein neues Imprint von !K7. Enstanden ist es aus Live-Performances und Sets, um Underground-Künstlern eine Stimme zu geben, die Mykkis künstlerische Vision teilen, indem sie gängige, konventionelle Grenzen und Konstrukte sprengen.

C-ORE ist der erste DMG Release: eine leidenschaftliche Compilation von drei besonders engagierten Mitgliedern von Blancos Kreativ-Community: Yves Tumor, PsychoEgyptian und Violence. Zusammen mit Blanco selbst liefern die drei vielseitigen Künstler ein äußerst rundes Album ab, sowie zugleich ein kraftvolles musikalisches Statement, wofür Dogfood Music Group stehen soll. Die Vision des Labels in Blancos eigenen Worten klingt folgendermaßen: “Wir sind eine Gruppe von Freunden, die einen Release produziert haben, der einen kleinen Teil dessen zeigt, was wir sind, was unsere Kultur ausmacht und was wir der Welt zeigen wollen. Überall haben die Leute immer dieses eine Bild von “African American Music”. Das wollen wir aufbrechen. Wir kommen alle aus einem Background, außerhalb der schwarzen amerikanischen Norm und die Welt soll unsere Kultur wahrnehmen wie alles andere.”

Das Projekt strotzt dabei vor Lebendigkeit: Es atmet, bewegt sich, multipliziert und erweitert sich in alle möglichen Richtungen. Darin enthalten sind Rap, Punk, Noise, Industrial, Grime ebenso wie viele andere Elemente. Die Compilation provoziert eine fast schon reinigende Reaktion beim Hörer, sprengt es doch gängige klangliche Normen und Gewohnheiten, angetrieben von der unüberhörbaren Vielseitigkeit und dem Hunger der Künstler. Weil das Live-Element so zentral ist für das Selbstverständnis von DMG, haben alle beteiligten Künstler ganz besondere Live-Arbeiten geschaffen, die weit über die gewohnte Erfahrung des digitalen Musikhörens oder des Konzertbesuchs hinaus gehen. Das Ziel dabei ist, Releases zu schaffen, die ohne weiteres auch als “Happening” funktionieren. Als Performance-Artist schart Mykki ganz bewusst Mitstreiter um sich, deren musikalische Arbeit eng verbunden mit ihrer Live-Show ist. Dogfood Music Group will sogar räumliche Installationen zum Performen schaffen mit bewusst non-linearen Narrativen, die den Zuhörer direkt aktivieren. Denn C-ORE ist ein Konzept, dass von vornherein darauf ausgelegt ist, nicht nur gehört sondern auch gesehen zu werden. Folgerichtig wird die gesamte Dogfood Music Group in diesem Herbst mit dem touren beginnen.

MYKKI by Bruno Staub
MYKKI by Bruno Staub

Ein Teil von DMG ist Yves Tumor, einer von vielen Künstlernamen die der Komponist Rahel Ali benutzt. Tumor tat sich erstmals 2013 mit Mykki für eine ausführliche Europa & Asien Tour zusammen. Sein musikalischer Beitrag reicht von den dynamisch-noisigen Elementen der “Histrionic” Tracks bis zu dem ungewöhnlichen Hip-Hop bei “Childish”. Ebenfalls dabei ist Violence, ein elektronisches Musik-Projekt aus den USA, das auch hinter Palmtrees Caprisun steckt. Violence ist bekannt ist für seine komplexen und anspruchsvollen Stilwechsel. Die Stücke auf C-ORE sind ein Experiment: eine Art technologische Überstimulierung eines proto-humanen Archetyps, musikalisch ausgedrückt durch Hard Body Grime und äußerst geladene Flows. Der Dritte im Bunde, Devin Kyle Cuthbertson aka PsychoEgyptian aka hOla zygote, ist ein vielschichtiger Künstler aus Brooklyn, NY. Unter seinen vielzähligen Künstlernamen erkundet er die Grenzen von Musik und Visual Art. hOla zygOte ist ein selbst geschaffener schwarzen Anime Star aus dem Cyberspace von PsychoEgypt. Er ist ein Revolutionär auf einer Mission, ausgeschickt um die Musik ordentlich aufzumischen, um die Götter in den Maschinen zu wecken und uns die Wiedervereinigung mit der Vision eines ekstatischen Lebens zu ermöglichen!

C-ORE Tracklist:
1.VIOLENCE – This is going to be Disgusting, Unholy and Pleasurable
2.PSYCHOEGYPTIAN – LBCD
3.MYKKI BLANCO – Coke White, Starlight
4.YVES TUMOR – Histrionic I
5.PSYCHOEGYPTIAN – Don’t I Look
6.YVES TUMOR – Childish
7.YVES TUMOR – Histrionic II
8.VIOLENCE – Saturn
9.YVES TUMOR – Histrionic III / Skunk of the Earth
10.MYKKI BLANCO – Paw
11.VIOLENCE – Still Born Song
12.PSYCHOEGYPTIAN feat. SLUM SAVAGE – Lullaby

Mykki Blanco presents C-ORE
VÖ: 18.09.2015
Artist: Mykki Blanco presents C-ORE
Titel: Mykki Blanco presents C-ORE
Label: Dogfood Music Group / !K7
Formate: 2LP, CD, Digital
Styles: HipHop / Electronica / Noise / Industrial

MYKKI BLANCO presents C-ORE / Short Film

Today, Mykki Blanco and his Dogfood Music Collective shared a new short film, directed by longtime friend & collaborator Jude MC, taking the viewer through various segments of C-ORE showcasing each artist involved.

The film takes on a dystopian future world, where Mykki, Yves Tumor, Psychoegyptian, and Violence go on a wild rampage as they hunt down a „wanted techno-junkie in the middle of developing a new way for users to experience old earth.“ It is noisy, punk, destructive, dark and jarring, beginning in a desolate metropolitan and ending in the desert.

The film features the first previews of the music on C-ORE, including:

  • Psychoegyptian – „Don’t I Look“
  • Psychoegyptian – „LBCD“
  • Mykki Blanco – „Paw“
  • Yves Tumor – „Histrionic II“
  • Violence – „This Is Going To Be Disgusting, Unholy & Pleasurable“

Jude MC has directed music videos for artist including Nguzunguzu, Kingdom & Kelela, Physical Therapy, Blood Orange, Gatekeeper, and more. His personal work incorporates oversampled edits of american film/media in order to analyze mainstream prophecy and current (contemporary) political tendency.

TOUR TERMINE:
29.10.15 Luzern Sudpol
30.10.15 Cologne Yuca
31.10.15 Berlin CTM Festival at Prince Charles
01.11.15 Darmstadt Centralisation
02.11.15 Hamburg Uebel & Gefahrlich

Ticketlinks: http://mykkiblancoworld.com/tour
Album Buy links: http://lnk.to/MykkiBlancoC-ORE

KMPFSPRT: Benefiz-Shirt & -Song zugunsten Pro Asyl

KMPFSPRT: Benefiz-Shirt & -Song zugunsten Pro Asyl

Die Kölner Punk-Rocker legen ein eigenes Willkommens-Shirt für Geflüchtete auf – und covern zudem Tocotronic!

KMPFSPRT: Benefiz-Shirt & -Song zugunsten Pro Asyl
KMPFSPRT: Benefiz-Shirt & -Song zugunsten Pro Asyl
KMPFSPRT erheben ihre Stimme in der aktuellen Flüchtlingsdebatte und stellen sich auf die Seite der Verfolgten und Geflüchteten. Zugunsten der Nichtregierungsorganisation PRO ASYL haben Kölns Vorzeige-Punkrocker ein Benefiz-Shirt gestaltet, dessen unmissverständliche Aussage „Flüchtlinge willkommen“ in mehreren Sprachen klarmacht, für was KMPFSPRT stehen: Für eine menschengerechte Integration von Geflüchteten in Deutschland und gegen Abschiebewahnsinn und Abschottungspolitik der EU.

Der Clou: Auf dem am Shirt befestigten Hangtag befindet sich ein kostenloser Download-Code für eine unveröffentlichte Cover-Version des Tocotronic-Klassikers „Die Welt kann mich nicht mehr verstehen“, den KMPFSPRT bereits 2014 aufgenommen, aber seitdem für einen besonderen Zweck aufgehoben hatten. Das Shirt (plus DL-Code) kann ab heute exklusiv im Uncle M Shop (www.uncle-m.com/shop) bestellt werden. Um weitere Spendengelder zu generieren, werden KMPFSPRT den Song zudem am 28.08.2015 digital über alle bekannten Streaming- und Download-Portale veröffentlichen.

Alle Erlöse aus dem Verkauf des Shirts (recyclete Fairtrade-Baumwolle!) sowie der digitalen Distribution des Songs werden zu 100% PRO ASYL zukommen und die Kampagnen der unabhängigen Menschenrechtsorganisation unterstützen. KMPFSPRT-Gitarrist David Schumann erklärt die Beweggründe der Aktion:“Wir finden es unerträglich, in welche Richtung sich die gesellschaftliche Stimmung in Deutschland zu entwickeln scheint: Rassistische Hetze, Unwissenheit und Kleingeistigkeit wohin man guckt, anstelle von so dringend benötigten Eigenschaften wie Solidarität, Verständnis und Mitgefühl. Wir können und wollen nicht mehr hinnehmen, dass sich in Teilen der Gesellschaft ein rassistischer Konsens breitmacht. Deshalb diese Aktion, deshalb die Unterstüzung von Pro Asyl: Ein ganz klares Zeichen unsererseits, auf wessen Seite wir stehen. Refugees welcome, Nazis raus.“

Mit der Veröffentlichung dieses Benefiz-Shirts und dazugehöriger -Single liefern KMPFSPRT ein weiteres persönliches Highlight ihrer Bandgeschichte ab. Bereits Anfang 2015 veröffentlichten sie gemeinsam mit BOYSETSFIRE eine Single zugunsten SEA SHEPHERD. Seit der Veröffentlichung ihres Debüt-Albums „Jugend Mutiert“ (Uncle M) war die Band ununterbrochen auf Tour und spielte Konzerte mit Casper, Jennifer Rostock, Saves The Day sowie A Wilhelm Scream. Im Herbst 2015 gehen KMPFSPRT gemeinsam mit ADAM ANGST auf Deutschlandtour.

KMPFSPRT
präsentiert von Visions, Ox-Fanzine, Fuze, Livegigs.de, Putpat.TV, Allschools, Laut.de
29.08.2015 – Leuben, Rock Im Park + Turbostaat
04.09.2015 – Paderborn, Multicult, Welcome Festival – Benefiz für Flüchtlinge
05.09.2015 – Primstal, Primsrock Open Air + John Coffey, Dog Eat Dog, Smile And Burn,…
06.10.2015 – Trier, Mergener Hof + Adam Angst
07.10.2015 – Leipzig, Conne Island + Adam Angst
08.10.2015 – Kiel, Pumpe + Adam Angst
09.10.2015 – Bremen, Tower + Adam Angst
10.10.2015 – Münster, Gleis 22 + Adam Angst
11.10.2015 – Essen, Weststadthalle + Adam Angst
13.10.2015 – Wiesbaden, Schlachthof + Adam Angst
14.10.2015 – München, Kranhalle + Adam Angst
15.10.2015 – Winterthur (CH), Gaswerk + Adam Angst
16.10.2015 – Jena, Kassablanca + Adam Angst
17.10.2015 – Bayreuth, Kneipenfestival + Adam Angst
24.10.2015 – Emden, Emden geht Post + Samy Deluxe, Razz,…
14.11.2015 – Lindenholzhausen, Huhn auf’s Eis Festival

Blixa Bargeld 1980, Foto Horst Blohm

B-Movie – Lust & Sound in West-Berlin

Pünktlich zum 25. Jahrestag der Wiedervereinigung kommt B-MOVIE – LUST & SOUND IN WEST-BERLIN als DVD/BD und als VOD in den Handel.

B-Movie - Lust & Sound in West-Berlin
B-Movie – Lust & Sound in West-Berlin
Zeitgleich erscheint der mitreißende Soundtrack sowohl auf einer Doppel-CD als auch auf Vinyl mit zahlreichen Songs aus dem Film, u. a. von Westbam, Mark Reeder, Ideal, Anne Clark und Joy Division.

Komplettiert wird das Paket durch einen spektakulären Bildband: B-BOOK enthält über den Film hinaus einen exklusiven Text von Mark Reeder über seine Jahre in West-Berlin sowie authentisches, zum Teil unveröffentlichtes Bildmaterial. Zusammen mit Kurzporträts der wichtigsten Protagonisten bildet das Buch die umfassende Chronik einer einzigartigen Ära. DVD, Buch und Soundtrack erscheinen zeitgleich am Freitag, den 2.10.2015. Die erstmalige Ausstrahlung des Films im Free TV ist für Samstag, den 3.10. um 21:45 auf arte geplant.

Zum Inhalt: 1979. Mark Reeder aus Manchester ist 20, als er die legendäre Musikszene um Joy Division verlässt, um nach Westberlin zu kommen. Der Britische Musiker, Produzent, Schauspieler und Autor ist fasziniert von deutscher elektronischer Musik und taucht ein in den Großstadtdschungel der geteilten Stadt. Schnell ist Reeder mittendrin – als Roadie, Türsteher, Musiker, Manager und als Schauspieler in Kurz- und Undergroundfilmen.

Alles ist immer in Bewegung, neue Bands gibt es in ständig wechselnden Konstellationen, und Reeder trifft sie alle, die Helden für einen Tag, von denen Bowie sang. Niemandem geht es hier um den langfristigen kommerziellen Erfolg, sondern nur um den Moment, das Hier und Jetzt. Am Ende des Jahrzehnts steht der nächste musikalische Urknall unmittelbar bevor: Techno, die letzte musikalische Innovation.

Mauergeburtstag 1987 von Kain Karawahn
Mauergeburtstag 1987 von Kain Karawahn
Reeder ist auch einer der 100 Teilnehmer der ersten Love Parade, die als Demonstration über den Ku’damm zieht. Wochen später ist West-Berlin Geschichte.

B-MOVIE ist eine Dokumentation über Musik, Kunst und Chaos im wilden West-Berlin der 80er-Jahre. Bevor der eiserne Vorhang fiel, tummelten sich hier Künstler und Kommunarden, Hausbesetzer und Hedonisten jeder Coleur. Die eingemauerte Stadt war ein kreativer Schmelztiegel für Sub- und Popkultur, Geniale Dilletanten und Weltstars. B-MOVIE erzählt die letzte Dekade der geteilten Stadt, von Punk bis zur Love Parade, mit authentischem Filmmaterial und Originalinterviews.

Blixa Bargeld 1980, Foto Horst Blohm
Blixa Bargeld 1980, Foto Horst Blohm
Mit Annette Humpe, Blixa Bargeld, Nena, Nick Cave, David Bowie, Gudrun Gut, Westbam, Joy Division, Zazie de Paris, Die Toten Hosen, Der „wahre“ Heino, Einstürzende Neubauten, Die Ärzte, Die Unbekannten, Malaria!, Notorische Reflexe u.v.a!

Ab 2.10.15 im Handel: B-Movie – Lust & Sound in West-Berlin Die DVD/BD, der Soundtrack und das Buch zum Film

B-BOOK Mark Reeder:
B-Book – Lust und Sound in West-Berlin 1979 – 1989
ca. 224 Seiten, Hardcover mit über 150 Abbildungen!
Format 22 × 28,8 cm
€ 39,95 (D) / € 41,10 (A)
ISBN 978-3-8419-0385-3
ET: 2. Oktober 2015

B-MOVIE DVD/Blu-ray
•  96-minütige Dokumentation mit unveröffentlichtem Archivmaterial!
+ Extras (25 Minuten):
•  Interview mit Bernard Sumner
•  Interview mit Mark Reeder
•  „YOU NEED THE DRUGS“ Westbam feat. Richard Butler
•  „RADIO WAR“ Die Unbekannten
•  „LOVE HABIT“ Shark Vegas!
DVD: Art. 0210562ER2 / EAN: 4029759105626
Ton: Dolby Digital 5.1 Ton, Bild: NTSC 16:9 (1,78:1)
Sprache: Deutsch, Englisch; Untertitel: Französisch
Blu-ray: Art. 0210563ER2 / EAN: 4029759105633
Ton: DTS HD Master Audio 5.1, Bild: 1080p24 (1,78:1)
Sprache: Deutsch, Englisch; Untertitel: Französisch
UVP: 14,99 € (DVD), 15,99 € (Blu-ray)
ET: 2. Oktober 2015

B-MUSIC Den Soundtrack zum Film gibt es auf CD und VINYL!
Ausgewählte Songs von Westbam, Mark Reeder, Ideal, Anne Clark, Joy Division uvm.
Doppel-CD: Art. 0210637ER2 / EAN: 4029759106371
Doppel-LP: Art. 0210636ER2 / EAN: 4029759106364
UVP: 16,99 € (CD), 19,99 € (LP)
ET: 2. Oktober 2015

Für die wahren B-Kenner des Films wird es ein besonderes Special – Die B-BOX – geben.
Mit dieser B-BOX bekommt man alle B-Produkte und noch mehr:
• B-Movie, den Film als DVD und Blu-ray
• B-Music, den Soundtrack zum Film als Doppel-CD und Doppel-Vinyl
• B-Book, das Buch zum Film
• Zusätzlich wird es kultige B-Goodies als Überraschungen geben!