Buch, Sampler, Tour – das erfolgreichste deutsche Hiphop-Label Selfmade Records feiert 10jähriges Bestehen.
Der limitierten „Chronik III“-Box liegt neben dem Sampler das 300 Seiten starke Buch „Selfmade Records – Die ersten 10 Jahre des erfolgreichsten deutschen Hiphop-Labels“ beiZahlreiche Gold- und Platinauszeichnungen, sechs Alben in Folge an der Spitze der Charts, diverse Rekorde und Awards, ausverkaufte Tourneen: Selfmade Records ist derzeit Deutschlands erfolgreichstes Hiphop-Label – und feiert in diesem Jahr Jahr Jubiläum. Das Zehnjährige zelebriert Selfmade Records dabei mit „Chronik III“, dem dritten Teil der mittlerweile legendären Labelsamplerreihe und einem Buch über die ersten 10 Jahre. Sampler und Buch erscheinen in einer aufwendigen Box am 09. Oktober 2015. Darüber hinaus geht es im Dezember mit dem Label-Roster auf Hallentour.
10 Jahre Selfmade Records. Deutschlands erfolgreichstes Hiphop-Label zelebriert das Jubiläum mit „Chronik III“, dem dritten Teil der Labelsamplerreihe. Dieser versammelt mit den Selfmade-Künstlern Kollegah, Genetikk, Favorite und den 257ers gleich vier labelinterne Nummer-1-Acts und vereint darüber hinaus mit Featurebeiträgen von Casper, Marteria, SSIO und Farid Bang wie gewohnt auch die Creme de la Creme des deutschen Rap. Zum ersten Mal wird dabei auch das neueste Signing Karate Andi einem größeren Publikum vorgestellt.
10 Jahre Selfmade Records – Buchtrailer
Der limitierten „Chronik III“-Box liegt neben dem Sampler das 300 Seiten starke Buch „Selfmade Records – Die ersten 10 Jahre des erfolgreichsten deutschen Hiphop-Labels“ bei. Das Buch liefert ausführliche und exklusive Interviews mit sämtlichen Künstlern des Labels: Von den aktuellen Aushängeschildern Kollegah, Genetikk, 257ers, Favorite und Karate Andi bis hin zu den ehemaligen Selfmade-Records-Schützlingen Casper und Shiml und Produzent Rizbo.
Darüber hinaus erzählen renommierte Rap-Größen wie Alligatoah, Farid Bang, Haftbefehl, Jan Delay, Kool Savas, K.I.Z., Marteria und Prinz Pi genau wie Frank Briegmann, Präsident Zentraleuropa der Universal Music Group International, TV-Moderator Jan Köppen oder Fernsehkoch Nelson Müller von ihren Erfahrungen und Erlebnissen mit dem Label. In den ausführlichen Linernotes kommentieren Künstler und Featuregäste so wie Labelgründer Elvir Omerbegovic Track für Track die gesamte Discographie von Selfmade Records. Außerdem bieten weitere Interviews mit den Machern aber auch Geschäftspartnern und Journalisten, eine Oral History über die Anfänge und unveröffentlichte Archivaufnahmen einen spannenden Einblick in die erste Dekade Selfmade Records.
Geschrieben wurde das Buch von Jan Wehn, der das Label als Musikjournalist seit den Gründungstagen verfolgt. Er war Redakteur bei SPEX und De:Bug sowie Kolumnist für JUICE und ist Mitgründer des Hiphop-Magazins ALL GOOD. 2013 wurde er mit dem Rocco-Clein-Preis, dem Nachwuchspreis für Musikjournalisten, ausgezeichnet.
Die Jubiläumsfeierlichkeiten finden im Dezember in einer großen Hallentour durch Deutschland ihren krönenden Abschluss. Unter dem Titel „10 Jahre Selfmade“ treten Kollegah, Genetikk, 257ers, Favorite und Karate Andi in folgenden Städten auf: 10.12.2015 Hamburg, Sporthalle
11.12.2015 Berlin, Max-Schmeling-Halle
12.12.2015 Dortmund, Westfalenhalle
17.12.2015 Köln, Palladium
18.12.2015 Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle
19.12.2015 München, Zenith
„She might be the illest doing it right now“, sagte Kendrick Lamar kürzlich über Little Simz in einem Interview auf BBC Radio 1. Die Londoner Rapperin veröffentlicht am 30. Oktober 2015 ihr Albumdebüt „A Curious Tale Of Trials + Persons“.
Little Simz veröffentlicht ihr Debütalbum am 30. Oktober 2015„A Curious Tale Of Trials + Persons“ heißt das Albumdebüt von Little Simz. Die 21jährige aus dem Norden Londons gilt als eine der ganz großen Hoffnungen der internationalen Hiphop-Szene. Intelligent, kreativ, kämpferisch – das sind nur einige der Attribute, die Little Simz gerne zugeschrieben werden. Mit ihrem vierten Mixtape „Blank Canvas“ erreichte Little Simz vor zwei Jahren die Aufmerksamkeit vieler Fans und Kollegen. Schoolboy Q lud sie auf Tour ein und sowohl Complex, i-D, The Independent als auch The Guardian hatten sie spätestens ab da im Notizbuch als das nächste große Ding.
Es gehört zu Little Simz gesundem Selbstbewusstsein, dass sie hochkarätige Kollaborations- und Signing-Anfragen in der Folgezeit liegen ließ, um stattdessen an eigenen EPs auf dem eigenen Label „AGE 101“ zu arbeiten.
Little Simz – Dead Body (Musikvideo)
Snoop Dogg, Mos Def, J. Cole, Kendrick Lamar – sie alle sind ausgesprochene Fans der jungen Londoner Künstlerin. „She might be the illest doing it right now“, gab Lamar kürzlich über Little Simz auf BBC Radio 1 zu Protokoll. Hinzu kommt ein „Breakthrough Act Of The Year“-Award bei den Gilles Peterson Worldwide Awards, eine Nominierung bei den BET Awards, sowie zwei Nominierungen bei den MOBO Awards. Und Little Simz steht erst am Anfang.
„A Curious Tale Of Trials + Persons“ erscheint am 30. Oktober 2015 auf AGE 101.
Vom 27.-30. August hieß es in Pütnitz: Raus aus dem Alltag und hinein in den kunterbunten Kosmos des Pangea Festivals. 5000 Besucher nutzten die vielfältigen Angebote in den Bereichen Sport, Kultur und Kindsein und feierten abends ausgelassen zu über 70 nationalen und internationalen Musik Acts.
So war das Pangea Festival 2015Angelockt von dem einmaligen Konzept des Pangea Festivals, zog es am vergangenen Wochenende Feierlustige aus allen Ecken Deutschlands nach Pütnitz bei Rostock. Seit nunmehr drei Jahren schaffen sich Organisatoren und Besucher hier auf dem stillgelegten Flugplatzgelände eine Erlebnis-Oase der besonderen Art. Auch in diesem Jahr entfalteten sich die Festivalangebote rund um die Themen Sport, Musik, Kultur und Kindsein und das kommt an.
Ob Blubbing in den Saaler Bodden, Bällebad, Hüpfburgen oder Arschbomben Contest; am Wochenende wurden Erwachsene wieder zu Kindern; getreu dem Motto: Hauptsache es bringt Spaß! Im Bereich Sport konnten Interessierte angesagte Funsportarten wie Wakeboarden und Stand up Paddling austesten, während professionelle Sportler in verschiedenen Wettbewerben die Besten unter sich kürten.
Auch die riesige Vielfalt an Angeboten im Bereich Kultur kam bei den Besuchern des ausverkauften Festivals hervorragend an. Ob Fotos entwickeln, Sieb-druck oder sich sein eigenes Surfboard bauen – aus über 25 Workshops zu den unterschiedlichsten Themen konnte gewählt werden. Besonderes Kultur Highlight am Sonntag: Survival-Profi Rüdiger Nehberg gab in einem Vortrag Einblicke in sein erlebnisreichen Leben.
So war das Pangea Festival 2015Abends wurde auf vier verschiedenen Musik Bühnen musiziert. Die deutschen Durchstarter von AnnenMayKantereit gehörten neben dem exklusiv Gig von Bonaparte & Kid Simius, FM Belfast, Goldfish und dem 3000 Grad Floor zu den musikalischen Leckerbissen. Hans Jensen, Organisator des Pangea Festivals, zeigte sich durch und durch zufrieden mit der Durchführung des Events: „Die Energie der Menschen auf dem Gelände ist einfach unglaublich. Auch wenn es noch ein Weile hin ist, wir freuen uns jetzt schon wahnsinnig auf das Pangea Festival 2016. Dann heißt es wieder vom 25. – 28. August „Never stop playing“ in Pütnitz.“.
Zwei Jahre nach seinem Album „Triebwerke“ (Nummer #1 der deutschen Albumcharts, Gold ausgezeichnet) mit der Platin-Single „Willst du“, kündigt Alligatoah sein neues Album „Musik ist keine Lösung“ an. Es erscheint am 27. November 2015 bei Trailerpark.
Alligatoah veröffentlicht neues Album „Musik ist keine Lösung“Es ist nicht einfach, mit Alligatoah umzugehen. Zu groß ist die Verwirrung, die er so regelmäßig stiftet, zu instabil der doppelte Boden, der seine offensive, breit grinsende Theatralik trägt. All das ist durchaus gewollt. Musik wird beiläufig missverstanden, übersimplifiziert, mutwillig instrumentalisiert. In diesem Bewusstsein greift Alligatoah eine ganz unverfälschte Ästhetik des Protestgesangs auf, die ihn über Liedermacher wie Hannes Wader oder Franz Josef Degenhardt früh beeinflusst hat, und versieht sie mit einer Kante, die das Missverständnis nicht nur in Kauf nimmt, sondern sucht – aus gutem Grund.
Nachdem der Vorgänger „Triebwerke“ sich um Intimität und Beziehungen drehte, spannt Alligatoah auf „Musik ist keine Lösung“ einen weiteren Bogen zu gesellschaftlichem Miteinander und der Funktionsweise des Systems, innerhalb dessen wir uns bewegen.
Auf „Musik ist keine Lösung“ merkt man dem Autodidakten die Freude darüber an, sich alleine in seinem neu eingerichteten Studio auf dem Land einzuschließen und eine neue Vision bis ins Detail auszuarbeiten. Von Fieldrecordings aus dem Wald und selbst reparierten Flohmarktinstrumenten zum kompletten Album – dieser unbedingte DIY-Ansatz ist es, der Alligatoah so bemerkenswert macht, als Komponist, Instrumentalist, Sänger und nicht zuletzt als Rapper, der keine Kompromisse eingehen muss. Hinter den großen Melodien, der oft musicalhaften Inszenierung und den ausladenden Gesten stecken das Arbeitsethos eines Liedermachers und die Rapskills eines der Besten seiner Art.
Das neue Album „Musik ist keine Lösung“ erscheint am 27. November 2015.
Mykki Blanco ist schwuler Transvestit, Performance-Künstlerin und rappt. Blanco gilt als eine der Speerspitzen des New Yorker Hip-Hop-Undergrounds.
Mykki Blanco presents C-ORE
Sie ist die neue Queen des Hip-Hop, die Geschlechterrollen infrage stellt. Freaks, Drogen und Kinky-Sex. Explizite Lyrics, rohe Produktionen, Rap-Avantgarde als Statement right in your face: Mykki Blanco nimmt kein Blatt vor, dafür aber Worte in den Mund, die treffen. Vor allem wenn Mykki Blanco bei den Live Performances die Kontrolle über die Halle übernimmt, werden High Heels zu Kampfstiefeln und Geschlechtergrenzen und Genrekonventionen gesprengt. Mit der Compilation „C-ORE“ stellt Mykki Blanco sein eigenes Label Dogfood Music Group vor. Neben Blanco werden mit Yves Tumor, PsychoEgyptian und Violence, 3 Freunde aus seiner Community gefeatured. Musikalisch bewegt sich „C-ORE“ zwischen Rap, Punk, Noise, Industrial und Grime.
Dogfood Music Group ist das neue Label von Mykki Blanco, einem künstlerischen Multi-Talent, der sich einen Namen als Musiker, Performance Artist, Aktivist und Journalist gemacht hat. Dogfood ist zugleich ein neues Imprint von !K7. Enstanden ist es aus Live-Performances und Sets, um Underground-Künstlern eine Stimme zu geben, die Mykkis künstlerische Vision teilen, indem sie gängige, konventionelle Grenzen und Konstrukte sprengen.
C-ORE ist der erste DMG Release: eine leidenschaftliche Compilation von drei besonders engagierten Mitgliedern von Blancos Kreativ-Community: Yves Tumor, PsychoEgyptian und Violence. Zusammen mit Blanco selbst liefern die drei vielseitigen Künstler ein äußerst rundes Album ab, sowie zugleich ein kraftvolles musikalisches Statement, wofür Dogfood Music Group stehen soll. Die Vision des Labels in Blancos eigenen Worten klingt folgendermaßen: “Wir sind eine Gruppe von Freunden, die einen Release produziert haben, der einen kleinen Teil dessen zeigt, was wir sind, was unsere Kultur ausmacht und was wir der Welt zeigen wollen. Überall haben die Leute immer dieses eine Bild von “African American Music”. Das wollen wir aufbrechen. Wir kommen alle aus einem Background, außerhalb der schwarzen amerikanischen Norm und die Welt soll unsere Kultur wahrnehmen wie alles andere.”
Das Projekt strotzt dabei vor Lebendigkeit: Es atmet, bewegt sich, multipliziert und erweitert sich in alle möglichen Richtungen. Darin enthalten sind Rap, Punk, Noise, Industrial, Grime ebenso wie viele andere Elemente. Die Compilation provoziert eine fast schon reinigende Reaktion beim Hörer, sprengt es doch gängige klangliche Normen und Gewohnheiten, angetrieben von der unüberhörbaren Vielseitigkeit und dem Hunger der Künstler. Weil das Live-Element so zentral ist für das Selbstverständnis von DMG, haben alle beteiligten Künstler ganz besondere Live-Arbeiten geschaffen, die weit über die gewohnte Erfahrung des digitalen Musikhörens oder des Konzertbesuchs hinaus gehen. Das Ziel dabei ist, Releases zu schaffen, die ohne weiteres auch als “Happening” funktionieren. Als Performance-Artist schart Mykki ganz bewusst Mitstreiter um sich, deren musikalische Arbeit eng verbunden mit ihrer Live-Show ist. Dogfood Music Group will sogar räumliche Installationen zum Performen schaffen mit bewusst non-linearen Narrativen, die den Zuhörer direkt aktivieren. Denn C-ORE ist ein Konzept, dass von vornherein darauf ausgelegt ist, nicht nur gehört sondern auch gesehen zu werden. Folgerichtig wird die gesamte Dogfood Music Group in diesem Herbst mit dem touren beginnen.
MYKKI by Bruno Staub
Ein Teil von DMG ist Yves Tumor, einer von vielen Künstlernamen die der Komponist Rahel Ali benutzt. Tumor tat sich erstmals 2013 mit Mykki für eine ausführliche Europa & Asien Tour zusammen. Sein musikalischer Beitrag reicht von den dynamisch-noisigen Elementen der “Histrionic” Tracks bis zu dem ungewöhnlichen Hip-Hop bei “Childish”. Ebenfalls dabei ist Violence, ein elektronisches Musik-Projekt aus den USA, das auch hinter Palmtrees Caprisun steckt. Violence ist bekannt ist für seine komplexen und anspruchsvollen Stilwechsel. Die Stücke auf C-ORE sind ein Experiment: eine Art technologische Überstimulierung eines proto-humanen Archetyps, musikalisch ausgedrückt durch Hard Body Grime und äußerst geladene Flows. Der Dritte im Bunde, Devin Kyle Cuthbertson aka PsychoEgyptian aka hOla zygote, ist ein vielschichtiger Künstler aus Brooklyn, NY. Unter seinen vielzähligen Künstlernamen erkundet er die Grenzen von Musik und Visual Art. hOla zygOte ist ein selbst geschaffener schwarzen Anime Star aus dem Cyberspace von PsychoEgypt. Er ist ein Revolutionär auf einer Mission, ausgeschickt um die Musik ordentlich aufzumischen, um die Götter in den Maschinen zu wecken und uns die Wiedervereinigung mit der Vision eines ekstatischen Lebens zu ermöglichen!
C-ORE Tracklist: 1.VIOLENCE – This is going to be Disgusting, Unholy and Pleasurable
2.PSYCHOEGYPTIAN – LBCD
3.MYKKI BLANCO – Coke White, Starlight
4.YVES TUMOR – Histrionic I
5.PSYCHOEGYPTIAN – Don’t I Look
6.YVES TUMOR – Childish
7.YVES TUMOR – Histrionic II
8.VIOLENCE – Saturn
9.YVES TUMOR – Histrionic III / Skunk of the Earth
10.MYKKI BLANCO – Paw
11.VIOLENCE – Still Born Song
12.PSYCHOEGYPTIAN feat. SLUM SAVAGE – Lullaby
Today, Mykki Blanco and his Dogfood Music Collective shared a new short film, directed by longtime friend & collaborator Jude MC, taking the viewer through various segments of C-ORE showcasing each artist involved.
The film takes on a dystopian future world, where Mykki, Yves Tumor, Psychoegyptian, and Violence go on a wild rampage as they hunt down a „wanted techno-junkie in the middle of developing a new way for users to experience old earth.“ It is noisy, punk, destructive, dark and jarring, beginning in a desolate metropolitan and ending in the desert.
The film features the first previews of the music on C-ORE, including:
Psychoegyptian – „Don’t I Look“
Psychoegyptian – „LBCD“
Mykki Blanco – „Paw“
Yves Tumor – „Histrionic II“
Violence – „This Is Going To Be Disgusting, Unholy & Pleasurable“
Jude MC has directed music videos for artist including Nguzunguzu, Kingdom & Kelela, Physical Therapy, Blood Orange, Gatekeeper, and more. His personal work incorporates oversampled edits of american film/media in order to analyze mainstream prophecy and current (contemporary) political tendency.
TOUR TERMINE: 29.10.15 Luzern Sudpol
30.10.15 Cologne Yuca
31.10.15 Berlin CTM Festival at Prince Charles
01.11.15 Darmstadt Centralisation
02.11.15 Hamburg Uebel & Gefahrlich
Ticketlinks: http://mykkiblancoworld.com/tour
Album Buy links: http://lnk.to/MykkiBlancoC-ORE
Crazy Town knüpfen mit ihrem ersten Album seit 10 Jahren an ihre beatgetriebenen Alternative-Hip-Hop Ursprünge an, zeigen aber auch, dass sie nach wie vor wissen, wie ein großartiger Sing-Along-Chorus funktioniert. Auch die Gästeliste liest sich hinreißend!
Crazy Town
Crazy Town aus Los Angeles feierten 2000 mit dem neuen Rap-Metal-Stil an der Schnittstelle aus Hip Hop und Rock weltweite Erfolge. Zu gleichen Teilen Urban und Rock trafen sie genau den Nerv der Zeit, und landen mit „Butterfly“ einen Welthit. Mit ihrem ersten Album „The Gift Of Game“ erreicht Crazy Town Platinstatus, nach dem zweiten Album „Dark Horse“ und der Rock-Single „Drowning“ 2002 wurde es aber ruhiger um die Band. Sänger Seth Binzer (aka Shifty Shellshock) hat in den vergangenen Jahren in den USA vor allem Schlagzeilen durch Auftritte in den VH1 Reality Shows „Celebrity Rehab“ und „Sober House“
gemacht.
Mit der Nummer-1-Single „Butterfly“ ist die Band bis heute präsent, und hat bereits letzten Sommer einige neue Songs bei Auftritten bei Rock am Ring/Rock im Park und dem englischen Download-Festival live vorgestellt. “After the response we got at the European festivals this past summer, I approached Seth about releasing a couple of songs we had written. At first it wasn’t at all about doing a whole new record, but the vibe in the studio was great, and a couple of new songs turned into a whole new record”, erzählt Bret Mazur.
„The Brimstone Sluggers“ ist das erste Album seit über 10 Jahren. Produziert wurde es von Bret „Epic“ Mazur.
Crazy Town
An vorderster Front stehen weiterhin Seth „Shifty Shellshock“ Binzer und Bret „Epic“ Mazur, die mit Rap-Parts und rockigen Grooves überzeugen. „Seth and me in the studio just having fun and doing what we do”, sagt Bret.
Crazy Town verfolgen auf „The Brimstone Sluggers“ vor allem ihre beatgetriebenen Alternative-Hip-Hop-Ursprünge und knüpfen so stilistisch an das Platin-Erfolgsalbum „The Gift of Game an“. Das neue Album benannten sie nach einem ihrer frühen Bandnamen.
Allein die Gästeliste des dritten Crazy Town-Albums liest sich hinreißend. So war Bret „Epic“ Mazur in einem Zuge mit Rapper Bishop Lamont auch mit Songwriter The D.O.C. und Produzent Dr. Dre im Studio für „Backpack“. Außerdem ist Hip Hop-Star Madchild (Gründungsmitglied der Hip-Hop-Gruppe Swollen Members) vertreten, wie auch No Doubt-Gitarrist Tom Dumont. Auf dem Track „Born To Raise Hell“ finden sich Parts von ihrem 2009 auf tragische Weise ums Leben gekommenen Bandmitglied DJ AM.
Die erste Single „Born To Raise Hell“, funktioniert nicht nur wegen Gastsänger J Angel, der für Künstler wie Rihanna, J Lo, Demi Lovato oder R. Kelly geschrieben hat, sondern bietet auch Scratches vom ehemaligen Band-DJ und Gründungsmitglied DJ AM.
Crazy Town – The Brimstone Sluggers
Auf „Ashes“ fügt No Doubt-Gitarrist Tom Dumont einige Reggae-Vibes zu dem Hip-Hop-Song. „Backpack“ featured Bishop Lamont und Madchild steuert Reime für „The Keys“ bei. Doch neben ihren Hip-Hop Roots zeigen Crazy Town auf Songs wie „A Little More Time“ oder „Megatron“ feat. Kokoo Laroo, dass sie nach wie vor wissen, wie ein großartiger Sing-Along-Chorus funktioniert. In „Megatron” geht es um die zweite Chance. “It’s about grabbing a hold of your life before it passes you by.” sagt Mazur. Der Song entstand, nachdem Mazur via Instagram von einem Künstler namens Boondock kontaktet wurde. “He was a huge fan and we thought he was really dope as an artist. Seth and I brought him into the studio to help him with his project and ended up doing a song together called Megatron for our record. It was only after getting to know him and spending time with him that he told us about his honorable service to our country as a combat veteran of the Marines. Boondock served for eight years in some pretty scary places like Afghanistan and Iraq“.
Der laid-back Song “Baby You Don´t Know“ verbindet die eingängigen Crazy Town-Hooks mit einer unwiderstehlichen Melodie. Das Album endet mit dem neu aufgenommenen, klassischen Crazy Town Song „Westcoast“, der schon länger in der Schublade lag, aber noch nie veröffentlicht wurde.
Mazur und Binzer haben ein Jahrzehnt für ihre musikalische und persönliche Reise benötigt, um nun wieder ihre gemeinsame kreative Arbeit aufzunehmen. Aber jetzt sind sie zurückgekehrt. Crazy Town is back !
Crazy Town – The Brimstone Sluggers Album Tracklist: 01 – Come Inside
02 – Light The Way
03 – Born To Raise Hell feat. J Angel and DJ AM
04 – Ashes feat. Tom Dumont Of No Doubt
05 – Megatron
06 – Backpack feat. Bishop Lamont
07 – A Little More Time feat. Koko Laroo
08 – Keys feat. Madchild
09 – Lemonface
10 – Baby You Don’t Know
11 – My Place
12 – West Coast
13 – Megatron (Alternate Version)
VÖ: 28.08.2015
Artist: Crazy Town
Titel: The Brimstone Sluggers
Label: Membran
Formate: CD, Deluxe CD (Digipak mit 2 Bonustracks), Digital
Styles: Alternative / HipHop
CRAZY TOWN – LIVE TERMINE 29.11.15 Bochum – Matrix 30.11.15 Potsdam – Lindenpark
Tickets gibt es an den bekannten Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 0180 6050400 (0,20 EUR/Verbindung aus dem dt. Festnetz/max. 0,60 EUR/Verbindung aus dem dt. Mobilfunknetz) oder im Internet unter www.eventim.de und www.adticket.de .
Bachar Mar-Khalifé ist ein französisch-libanesischer Sänger, Komponist und Multi-Instrumentalist.
Bachar Mar-Khalifé mit neuem AlbumEr studierte am Musikkonservatorium in Paris und hat u.a. mit den Dirigenten Lorin Maazel und James Gaffigan sowie mit dem Orchestre national de France und dem Ensemble intercontemporain zusammengearbeitet.
Dazu kommen viele Projekte mit Künstlern wie Carl Craig, Francesco Tristano, Bojan Z, Murcof oder Kery James an den Schnittstellen von Jazz, World Music, Elektronik und HipHop. Er wurde im vom Krieg zerstörten Libanon als Sohn des legendären Musikers Marcel Khalifé geboren und ist Rami Khalifés (Aufgang) Bruder.
Auf seinem dritten Album „Ya Balad“ (= O Homeland), das am 16.10. bei InFiné Music im Vertrieb von Rough Trade veröffentlicht wird, erzählt uns Bachar Mar-Khalifé von Licht und Schatten seiner Beziehung zum Libanon in einem offenen Brief an sein Heimatland: dem schmerzlichen Verlust der körperlichen Nähe durch sein Exil in Frankreich, aber auch den nostalgischen Kindheitserinnerungen, die ihn mit dem Land verbinden – dem süßen Geschmack von Kondensmilch, Kaffeeschwaden über einem offenen Feuer, Croissants mit Zaatar (=Thymian)-Geschmack, dem Duft von Baladi (-Seife) oder der Rauheit eines Loofah-Schwamms.
„Ya Balad“ mischt Klavier, Cembalo, Percussion, Schlagzeug, Melodica und Nay mit französischen, englischen und arabischen Texten, vor allem der Lyrik des Nahen und Mittleren Ostens. Mit „Kyrie Eleison“ ist ein Stück des neuen Albums über Soundcloud schon veröffentlicht worden:
Bachar Mar-Khalifés neues Album ist im Nassim Nicholas Taleb’schen Sinne ein „schwarzer Schwan“. Es spielt mit dem Licht und der Dunkelheit und stellt die künstlerische Freiheit über alles. So steht auf dem Album ein berührendes Wiegenlied neben einem derben Folksong und ‚Oriental Reggae‘ gemischt mit klassischer arabischer Musik à la Oum Kalthoum und Rock der Marke Doors und Pink Floyd im Stück „Balcoon“, in dem er die libanesische Jugend in ihrer Zerrissenheit zwischen Anpassung und Ablehnung des politischen Systems karikiert.
Texte bekannter Lyriker wie Saadi Youssef, Théodore Botrel oder Samir Saady nutzt Bachar auf dem Album, dessen einziger Gast die bekannte iranische Schauspielerin Golshifteh Farahani ist. Sie ist über ihre Rollen in vielen unabhängig produzierten französischen Filmen, aber auch durch Ridley Scott-Produktionen bekannt geworden.
Geschrieben wurde der eindringliche Song „Yalla Tnam Nada“, das sie interpretiert, ursprünglich für Jihane Chouaibs Film „Go Home“.
Zwei weitere Stücke des Albums sind zuerst im Kino zu hören gewesen: „Layla“ spielt in Pia Marais‘ Film „Layla Fourie“ eine wichtige Rolle und der schon erwähnte Song „Kyrie Eleison“ ist in Hicham Ayouchs Film „Fièvres“ zu hören.
Das Cover Artwork spielt ebenfalls mit dem Konzept von Licht und Schatten und basiert auf einem Porträtphoto des britischen Künstlers Lee Jeffries, der über seine „Lost Angels“-Photographien von Obdachlosen bekannt wurde.
Ab dem Herbst wird Bachar Mar-Khalifé mit einem neuen Line-Up bestehend aus Klaver, Bass und Schlagzeug eine längere Konzerttournee in Europa spielen, darunter ist auch ein Termin in Deutschland:
06.12.2015 Berlin / Roter Salon
PRESSEZITATE ZU DEN ERSTEN BEIDEN ALBEN:
„It just sounds like a 21st Century singer-songwriter supporting his own distinct style […] with sensuality and passion“ UNCUT
„Bachar Mar-Khalifé a trouvé sa voie dans un tissage entre Jazz, Orient et expérimentation électronique. […] Il invente une musique avant-gardiste et singulière“ LE MONDE
„Bachar Mar-Khalifé erschließt damit eine seltsame subjektive Welt, in der musikalische Traditionen von Orient und Okzident fragile Verbindungen eingehen, die nur so lange halten, wie das jeweilige Stück dauert – flüchtlig, instabil, aber in der Lage, an den größten Sehnsüchten zu rühren: wie Erinnerungen.“ JAZZ THETIK (4/5 GERMANY)
Der Grüne Kiez des Lollapalooza Berlin versammelt vom 12. bis 13. September 2015 die nachhaltige Community der Hauptstadt auf dem Flughafen Tempelhof.
Lollapalooza Berlin präsentiert den Grünen KiezMit dieser Programmerweiterung schafft das Festival einen Raum für einen grünen, bewussten und nachhaltigen Lebensstil.
Berlin, 30. Juli 2015 – Ein grüner Auftakt: Die erste Edition des Lollapalooza Berlin setzt sich mit einem eigens eingerichteten Areal für Nachhaltigkeit ein. Der Grüne Kiez ist Raum für Information und Interaktion gleichermaßen, regt zum Austausch über wichtige gesellschaftliche Themen an und animiert zum Mitmachen. Das Konzept zu nachhaltigem und sozialem Verantwortungsbewusstsein reiht sich damit ein in das vielseitige Rahmenprogramm des Lollapalooza Berlin. Das exklusive Line-up um Highlights wie Muse, Macklemore & Ryan Lewis, Sam Smith und Seeed wird bereits durch Kidzapalooza, die Kindererlebniswelt für die kleinsten Festivalfans, sowie die interaktive Modeplattform Fashionpalooza presented by Zalando ergänzt.
Der Grüne Kiez bietet Festivalbesuchern die Gelegenheit sich für nachhaltige und soziale Themen zu begeistern: NGOs, engagierte Unternehmen, spannende Start-Ups und ökologische Kunst stellen die Erlebnisvielfalt von Umwelt- und Sozialinitiativen unter Beweis. Neben abwechslungsreichen Workshops und Aktionen, gewähren ideenreiche Projekte Einblick in ihre Arbeit, während EcoArt-Installationen Impulse zu einem ganz neuen Umgang mit Recyclingmaterial geben.
„Mit dem Grünen Kiez wollen wir einen Raum für eine grüne und soziale Gesellschaft schaffen. Ebenso wie das Lollapalooza Musikprogramm, setzt unser grünes Herzstück auf das unvergleichliche Gemeinschaftsgefühl eines Festivals und lädt alle Besucher ein, sich gemeinsam für eine bewusste Lebensweise zu engagieren“, erklärt Festivalleiterin Fruzsina Szép.
Der integrierte Kiezgarten gilt als Ruheoase des aufregenden Festivaltreibens und bietet durch ein vielfältiges veganes und vegetarisches Foodangebot einen Ort zum Probieren und Verweilen.
Um die grüne Seele des Festivals lebensnah umzusetzen, ruft das Lollapalooza Berlin alle Projekte, Unternehmen und Visionäre mit nachhaltiger oder gesellschaftlicher Zielsetzung auf, sich bis zum 10.08.2015 unter www.lollapaloozade.com/der-gruene-kiez für eine Teilnahme am Grünen Kiez zu bewerben.
Für alle, die Teil des Lollapalooza-Erlebnisses werden wollen, ist Eile geboten: Das 2-Tages-Ticket ist derzeit noch für 119€ zu haben. Ab dem 12. August – genau einen Monat vor Festivalbeginn – geht der VVK dann mit der letzten Preisstufe von 139€ pro Festivalticket weiter. Die Tagestickets erhält man weiterhin für 69€. Für das exklusivste „Lolla-Erlebnis“ stehen Platinum Tickets für einen Preis von 500€ zur Verfügung: mit Zugang zu allen VIP- und Pro-Bereichen, Aufenthalt in der eigens installierten Lolla-Lounge, Wellness- und Erlebnisangeboten, kostenfreien Premium-Drinks und High-Quality-Food, Zutritt zur Lollapalooza VIP-Aftershow-Party mit Special Gigs von namhaften DJs – und, und, und. Weitere Vorteile des Platinum Tickets und mehr Infos unter: www.lollapaloozade.com/platinum-ticket.
Lollapalooza Berlin 2015
SAMSTAG, 12. September 2015 Main Stage 1 Macklemore & Ryan Lewis · Bastille · Parov Stelar Band
James Bay · San Cisco
Main Stage 2 Deichkind · FFS (Franz Ferdinand & Sparks) · Mighty Oaks
Everything Everything · RAZZ
Alternative Stage The Libertines · Chvrches · Hot Chip · MS MR · Glass Animals
Parquet Courts · Joywave
Perry’s Stage Fatboy Slim · Dog Blood (Skrillex & Boys Noize) · Digitalism
Perry Farrell · The 2 Bears · Hayden James · David K.
SONNTAG, 13. September 2015 Main Stage 1 Muse · Sam Smith · Belle & Sebastian
Stereophonics · Dawes
Main Stage 2 Seeed · Beatsteaks · My Morning Jacket
Brand New · Coasts
Alternative Stage Tame Impala · Little Dragon · Run The Jewels
Crystal Fighters · Clean Bandit · Wolf Alice · Pond
Perry’s Stage Martin Garrix · Dada Life · Robin Schulz · Kygo
Klangkarussell (DJ-Set) · Felix Jaehn
Tanzbarkeit, Lebensfreude und Ohrwurm-Garantie zeichnen den Musik-Stil des Newcomers aus Gummersbach/Köln aus, den Freunde von SEEED, Culcha Candela und Fettes Brot lieben werden!
SOUNDBAR „Indie Hip Pop“6 verschiedene Charaktere, davon 3 Vocals, 1 Gitarre, Bass, Keyboard, Drums und Posaune sorgen nicht nur für neue musikalische Kunst, sondern auch für eine große Portion positives Feeling und Spaß.
Im Herbst 2015 kann sich Deutschland, Österreich und die Schweiz selbst ein Bild machen, denn von Oktober bis November touren Soundbar als Support von Culcha Candela in 19 Großstädten durch ausverkaufte Hallen.
Nach 2 Jahren Studio-Arbeit erblickt ihr Debüt-Album „Akita Mani Yo“ nun das Tageslicht. Eine Kombination aus lndie-Rock, Pop, Hip Hop, oder kurz gesagt „lndie-Hip-Pop“.
Dass für die Produktion gleich 3 Studios und Produzenten in künstlerischen Anspruch genommen werden, breitet sich auf der Platte in völliger Energie und Artenvielfalt aus. Aufgenommen in den Werkall Studios Ulm, gemischt bei Marco Jeger (Samplehof) in Berlin und gemastert von Robin Schmidt (2496 Mastering) in Karlsruhe.
Seit der Bandgründung vor 3 Jahren beinhaltet das komplette Live-Programm von Soundbar nicht nur Spaß auf der Bühne, sondern gibt dem Zuhörer zusätzlich das Gefühl ein Teil der Show zu sein. So konnte sich Soundbar bereits auf vielen Festivals, Club-Shows und als Support-Act von u.a. Clueso, Gentleman, Marteria, Samy Deluxe und Kool Savas beweisen.
Um eine neue Herausforderung anzunehmen spielte die Band vor 2 Jahren eine deutschlandweite Tour vor einem eher außergewöhnlichen Publikum.
Die Band reiste durch die Gefängnisse der Republik, um eine JVA-Tour für die Gefangenen zu spielen. Nicht nur durch den Medienhype (TV, Print, Online), war die Tour hinter Gittern für Soundbar ein außergewöhnliches Erlebnis, welches sicher auch die heutige Live-Show geprägt hat.
„Akita Mani Yo“ erscheint im Herbst 2015 über intono records/Rough Trade.
Verwurzelt und gereift, wie eine alte Eiche, kommt er nach 7 Jahren aus dem Gehölz und präsentiert stolz seine Funde. Begleitet von Altmeistern und Junggeistern bringt er Gegensätze zusammen und formt Song für Song eine neue qualitative Backpflaume.
BUDDY BUXBAUM „Unkaputtbar“Wer straighten Rap erwartet, der erwartet zu wenig. Hier werden Styles gekickt von einem Musikliebhaber für Musikliebhaber, ohne Gefälligkeiten und mit großem Gefallen an der Vielseitigkeit.
Buddy ist Gründer & Ex-Frontmann von Deichkind und, damals wie heute, Produzent im klassischen Sinne: er holt das Beste aus sich & seinem Umfeld. Mit „Unkaputtbar“ erscheint am 14. August nun endlich sein neues Album über sein erst kürzlich gegründetes, eigenes Label Holo Rec.
Selbst produziert, getextet & eingesungen. Beim Layouts-für-andere-Sammeln hat sich Buddy vom Rap gelöst und sich in der Rolle des Pilotsängers wiedergefunden. Entstanden ist dabei dieses eigenständige Album mit all den gesammelten Eindrücken und Einfüssen etlicher Genres. Zu Buddys ständigen Begleitern, dem Hip Hop Club Sound und Rare Grooves, gesellen sich nun auch klassisches Songwriting mit Bluegrass-Folk, Library Jazz & Roadrock.
BUDDY BUXBAUMWas lange währt, wird endlich gut! Deichkind-Gründungsmitglied und Ex-Frontmann Buddy Buxbaum ist zurück und hat ein wirklich derbes Album im Gepäck. Nach den drei Gewichtsklassen seiner „Ballast EP“ kündigt er nun für den 14. August sein Debütalbum mit dem Titel „Unkaputtbar“ an.
Mit „Medizin“ und dem Kurzfilm „Ballast“, in dem Trio-Schlagzeuger Peter Behrens die Hauptrolle spielte, gibt es bereits zwei Videos vorab zu sehen. Für seine neue Single „Termin im Park“ ist noch ein weiteres angekündigt. Zudem wird Buddy Buxbaum beim Bundesvision Song Contest für das Land Mecklenburg Vorpommern antreten und am 29.8. erstmals seine neue Single live vorstellen.
Begleitet von Altmeistern und Junggeistern bringt Buddy Buxbaum Gegensätze zusammen und stellt seinen ständigen Begleitern, dem Hip Hop Club Sound und Rare Grooves, nun auch klassisches Songwriting mit Bluegrass-Folk, Library Jazz & Roadrock zur Seite
BUDDY BUXBAUM Single: „Termin im Park“
Album: „Unkaputtbar“
VÖ: 14.8.2015
Label: Holo Rec.
Vertrieb: Believe Digital / SPV
Inklusion im Jahr 2015: Heiss diskutiert, schlecht funktioniert?! Bisher hatte die Verabschiedung der UN Menschenrechtskonvention von 2006 eher zu hitzigen Debatten und Spaltung der Gemüter geführt als zu glücklichen Gesichtern. In der öffentlichen Debatte wird Inklusion zumeist auf die „Integration“ von Menschen mit Behinderung runter gebrochen. Dabei kann, will und muss Inklusion wesentlich mehr sein. Inklusion ist keine Spezialkonvention, sondern die Konkretisierung der vorhandenen universellen Menschenrechte. Und umfasst somit alle Aspekte, die das Leben in einer komplexen heterogenen Gesellschaft ausmachen. Inklusion betrifft uns ALLE!
AndersSein; Hamburg, 2015, RoelerZeit etwas zu tun, dachte sich „Grenzen sind relativ“ Initiator & Projektleiter Mischa Gohlke und entwickelte eine umfangreiche Projektidee: Eine audiovisuelle Produktion, die die „ganzheitlich gelebte“ Inklusion unmittelbar erfahrbar macht und Menschen unterschiedlichster Couleur zusammenbringt. Mit einer positiven zielführenden Botschaft, die die Mitte der Gesellschaft erreicht. Gesagt, getan.
Und so trug der leidenschaftliche Musiker, selbst an Taubheit grenzend hörgeschädigt, den Gedanken an Sängerin/Songwriterin Katrin Wulff weiter, die den passgenauen Soundtrack dazu schrieb: „AndersSein vereint“, eine berührende Hymne für mehr Miteinander und eine Ermutigung zur Überwindung persönlicher, zwischenmenschlicher und gesellschaftlicher Begrenzungen. Denn haben wir nicht alle unsere “Behinderungen“, egal ob körperlicher, mentaler, sozialer, emotionaler oder finanzieller Natur? Und wer kennt nicht die kleinen Barrieren im Kopf, die uns trotzig dazu anleiten immer wieder in eingefahrenen Bahnen zu denken? Ja, Inklusion betrifft uns ALLE!
Diese Message überzeugte auch Gastkünstler wie Volkan Baydar, Jessy Martens, Graf Fidi und Marie Garroth. Gemeinsam mit der Mischa Gohlke Band und Sängerin Katrin Wulff nahmen sie den Song im Hamburger melloton Studio von Produzent Jan Philipp Kelber auf. Eingebettet in einen modernen Crossover Sound singen, grooven und rappen sie von universeller Verbundenheit und manifestieren ihre Vision von Inklusion.
Mit den Protagonisten aus dem dazugehörigen Musikvideo wie der gehörlosen Tänzerin Kassandra Wedel, Schauspielerin/Tänzerin Lara Hahnel, dem Gebärdensprachchor „Hands up“, den Darstellern Michel Arriens, Dirk C. Fleck, Lilian Gold, Laila Wulfers, engagierten Chorsängern, Statisten und Unterstützern wird der „Kreis rund“. Zusammen stehen sie als glaubwürdige Botschafter für ein selbstverständliches inklusives Miteinander ohne erhobenen Zeigefinger. „Einfach Mensch sein“, das ist das Motto.
Und so ist mit viel Eigenengagement und begrenztem Budget eine aufwendige Audio- und Musikvideoproduktion entstanden, die das „Mensch sein“ in den Vordergrund stellt und das uns Verbindende in eindrucksvollen Bildern zeigt. Eindrücke vom Musikvideodreh können im folgenden NDR DAS! Magazin Bericht eingesehen werden: www.ndr.de/fernsehen/sendungen/das/Ein-Inklusionssong-fuer-Deutschland,inklusion330.html
Über die mediale Kampagne hinaus, soll Basisarbeit geleistet werden. Mit den Erlösen aus den Verkäufen von „AndersSein vereint“ werden weiterführende inklusive Projekte von „Grenzen sind relativ“ unterstützt und durchgeführt. Zum Beispiel Aktionstage Inklusion an Schulen und Universitäten, Netzwerktreffen, spartenübergreifenden Festivals, inklusive Tourneen sowie eine Albumproduktion mit nationalen und internationalen Künstlern.
„AndersSein vereint – Inklusionssong für Deutschland“On the Road:
05.05.2015 – „Inklusive Süd Festival“ in Hamburg
09.05.2015 – „Sommerblut Festival“ in Köln
15.05.2015 – Club-Konzert in Luxemburg
16.05.2015 – Inklusionsfestival in Luxemburg
21.05.2015 – „Lehmitz“
25.06.2015 – „AndersSein vereint Festival“ im Knust Hamburg
27.06.2015 – „Inklusionsfackel“ im Rahmen der Kieler Woche
19.09.2015 – „4. Grenzen sind relativ Festival“ im KulturForum Kiel
Die Band: Mischa Gohlke Band feat. Katrin Wulff
AndersSein vereint, so lautet nicht nur die erste Single, so lautet auch das generelle Motto der Band um Gitarrist Mischa Gohlke und Sängerin Katrin Wulff. Da rockt der Vater mit dem Sohn, die westfälische Gesangslady mit dem US-Basser, der österreichische Tastenmann mit dem coolen Szene-Drummer, der Alt-68er mit dem klassischen Geiger, und die Virtuosität des an Taubheit grenzenden Gitarristen Mischa Gohlke lässt Grenzen relativ erscheinen. 7 Musikerpersönlichkeiten, 7 Songwriter, eine Band. Aus der Reibung der unterschiedlichen musikalisch-kulturellen Backgrounds kreieren sie einen fesselnden Crossover Sound, in dem Pop-, Blues-, Funk-, Soul und Rockelemente wie selbstverständlich miteinander verschmelzen. Gelebte Inklusion at its best: Auf- und abseits der Bühne.
Die Referenzliste der Musiker ist lang: Touren mit Udo Lindenberg, Xavier Naidoo, Peter Kraus, Madonna, Shakira, Johannes Oerding oder 4Lyn, um nur einige zu nennen. Auf der Bühne paart sich Professionalität mit Leidenschaft, individuelle Klasse mit mitreißender Banddynamik.
Die überwiegend deutschen Texte handeln von universeller Verbundenheit, persönlichen Grenzen, kleinen wie grossen Gefühlen, und sind charmante Zeugnisse menschlicher Vielfalt. Angereichert werden die Eigenkompositionen durch Coverversionen der beiden Legenden Stevie Ray Vaughan und Jimi Hendrix. Eine elektrisierende Mischung, die nicht nur musikalische Grenzen verschwimmen lässt.
Und so entsteht mit dem groovigen Fundament der Band und der facettenreichen 4-Oktaven Stimme von Katrin Wulff ein kraftvoller und unverwechselbarer Sound, der ins Herz und in die Beine geht.
Der Background: „Grenzen sind relativ“ – Kultur, Gesellschaft & Inklusion
Mischa Gohlke ist „trotz“ oder/und gerade wegen seiner von Geburt an Taubheit grenzenden Hörschädigung professioneller Musiker geworden und hat damit das scheinbar Unmögliche möglich gemacht. Als glaubwürdiger Botschafter initiierte er im Oktober 2011 die deutschlandweit einmalige Initiative „Grenzen sind relativ“, welche sich in verschiedensten Projekten, Veranstaltungen und Kampagnen für eine inklusive, integrale und nachhaltige Gesellschaft einsetzt. Das Pilotprojekt „Musikunterricht für Hörgeschädigte“ wurde bereits mehrfach ausgezeichnet. Spartenübergreifende Festivals, Aktionstage Inklusion an Schulen und Universitäten, Netzwerkarbeit, Workshops sowie Vorträge sind weitere Eckpfeiler der Plattform. Diverse TV-, Radio- und Presseberichte (u.a. ARD, NDR, BR3, WDR, MDR, 3sat, Sat1, Deutsche Welle, Deutschland Radio, KN, TAZ, MOPO, Hamburger Abendblatt, Aktion Mensch) dokumentieren das öffentliche Interesse an den „Grenzen sind relativ“-Projekten, die eine Pionierfunktion in der Realisierung ganzheitlicher Gesellschaftsprozesse ausüben.
Die Gastsänger:
Volkan Baydar – Wer kennt sie nicht, die Stimme von Orange Blue, die mit „She´s got that light“ im Jahr 2000 die Charts eroberten? Der Mann mit türkischen Wurzeln ist nicht nur einer der besten Soulsänger Deutschlands sondern engagiert sich seit Jahren auch für soziale Zwecke, u.a. für den Verein KinderLeben. www.volkanbaydar.de
Jessy Martens – Als zweifache Gewinnerin des „German Blues Awards“ und Preisträgerin des Deutschen Rockpreises trägt das Energiebündel zurecht den Titel als Deutschlands Blueslady Nr 1. Mit ihrer Band tourt sie unermüdlich durch die Lande und begeistert mit ihrer unverwechselbaren Powerstimme und Bühnenpräsenz. www.jessymartens.de
Graf Fidi – Nach dem Motto „ich mach das mit links“ zieht Graf Fidi als cooler Rolli Rapper durch Clubs, Bildungsmessen und Kampagnen von Aktion Mensch. Als eloquenter Botschafter für Inklusion bringt er Menschen mit und ohne Handicap zusammen und begeistert mit seiner Sprechkunst und fetten Beats. www.graffidi.de
Marie Garroth – Die Sängerin vom Burnout Sounds begeistert mit sanfter Soulstimme und einem grossen Bündel positiver Energie. Selbst seit dem 15. Lebensjahr an MS erkrankt gibt die Hamburgerin ihre Leidenschaft für Musik im Verein Lukulule an junge Talente weiter. https://de-de.facebook.com/BurnOutSounds
Die weiteren Protagonisten:
Gebärdenchor „Hands up“– Hörende, Gehörlöse und Hörgeschädigte haben sich 2014 zusammengeschlossen und den Gebärdenchor „Hands up“ gegründet. Unter der Leitung von Ines Helke vom treffpunkt.altona von aa west gebärden sie u.a. Songs von Liedermacher Rolf Zuchowski oder Hamburger Songwritern wie Katrin Wulff.
Kassandra Wedel – Kassandra Wedel gehört zu den besten europäischen Hip-Hop Künstlerinnen und ist seit einem Unfall mit drei Jahren gehörlos. Die vibrierenden Bässe aus der Lautsprechern übersetzt die Münchnerin in wunderschöne Körpersprache. Als Tanzlehrerin schafft sie mit ihrer Kunst ein Bindeglied zwischen hörender und nicht hörender Welt. www.br.de/themen/kultur/inhalt/gesellschaft/kassandra-wedel-102.html
Lara Hahnel – Lara Hahnel hat als professionelle Tänzerin in zahlreichen internationalen Produktionen mitgewirkt. Die Darstellerin des „Jedermensch“ im „AndersSein vereint“ Video arbeitet zudem als Choreographin und Model. www.lara-hahnel.de
Michel Arriens: Als Moderator führt Michel Arriens zusammen mit Ulla Kock am Bring regelmäßig durch die „Die grosse Welt der kleinen Menschen“. In Hamburg studiert der kleinwüchsige Multiinstrumentalist Medien- und Kommunikationswissenschaften und engagiert sich ehrenamtlich im Vorstand des BKMF e.V. (Bundesverband Kleinwüchsige Menschen und Ihre Familien) https://www.xing.com/profile/Michel_Arriens
Dirk Fleck – Der Hamburger Dirk Fleck ist freiberuflicher Autor und war als Journalist u.a. für GEO, stern und den Spiegel tätig. In seinen Büchern setzt er sich kritisch mit Umwelt- und Gesellschaftsthemen auseinander. www.dirk-c-fleck.de
Leila Wulfers – Die jüngste der „AndersSein vereint“ Protagonisten stand schon in jungen Jahren bei Musical Produktionen vom Verein Lukulule auf der Bühne. Die Hamburger Schülerin besucht die 6. Klasse.
Musikalisch sozialisiert wurde Olli nicht nur mit Rap, sondern auch mit Punk, Rock und Metal und elektronischer Musik.
Olli Banjo ist WunderkyndBands wie Queens Of The Stone Age, Korn und The Mars Volta gehören genauso zu seinen musikalischen Einflüssen wie Public Enemy, Boys Noize oder The Streets. Punchende Gitarrenriffs waren daher immer schon künstlerischer Bestandteil seines Œuvres.
Und deshalb ist Olli Banjo mehr. Er ist auch ein Rockmonster allererster Kajüte !
Zusammen mit seiner Band, den Starproduzenten David Conen von the Krauts (Peter Fox, Marteria) und Moses Schneider (Beatsteaks, Tocotronic) , sowie dem Kölner Produzenten Tim Lindenschmidt, hat WUNDERKYND sich aufgemacht, ein neues musikalisches Kapitel aufzuschlagen.
Wunderkynd Video Damenrad:
Die Einordnung von »WUNDERKYND« und dessen stilistischer Einzigartigkeit fällt schwer, zumal Ollis Rock-Rezeptur aus einer Unmenge an Zutaten besteht: Grunge, Alternative-Rock, Elektro-Punk, Thrash-Metal – das Wunderkynd hat viele Väter.
Wunderkynd Video Zungenkuss:
Deshalb tut Olli sich selbst schwer, dem Wunderkynd einen Namen zu geben: »Das ist urbaner Avantgarde-Punk mit Elektro-Touch und Rap-Attitüde. Altbauwohnungs-Synthesizer-Gitarren-Wahnsinn für die Bühne. Ja, ganz besonders LIVE wird diese Platte EXTREM Spaß machen! Ein Wunderkynd eben!«
WUNDERKYND – Camp für dicke Kinder (Video) & Interview/Produzenten (Teil 2)
WUNDERKYND – Durch die Wand (Video) & Interview/Feature (Teil 3)
Am 28.08.2015 wird „WUNDERKYND“, das selbstbetitelte Debütalbum von WUNDERKYND via Jive Germany veröffentlicht.
Am 14.08.2015 wird vorab die Single „Hallo Hallo“ veröffentlicht, mit der WUNDERKYND am 29.08.2015 für Bayern beim diesjährigen BuViSoCo antreten wird.
Am 28.08.2015 wird „The Brimstone Sluggers“, das neue Album von Crazy Town veröffentlicht.
CRAZY TOWN – „BACKPACK“ feat. BISHOP LAMONTMit „Backpack“ feat. Bishop Lamont stellen Crazy Town den ersten Song aus dem kommenden Album vor. „Backpack“ hat sich bereits bei Festivalauftritten im letzten Sommer als Fan-Favorit herausgestellt.
Die Band aus Los Angeles feierte 2000 mit dem neuen Stil an der Schnittstelle aus Hip Hop und Rock weltweite Erfolge. Als eine der ersten Hybrid-Bands brachten sie ein neues Genre ins Spiel.
Zu gleichen Teilen Urban und Rock trafen sie genau den Nerv der Zeit, und landen mit „Butterfly“ einen Welthit.
Mit der Nummer-1-Single „Butterfly“ aus dem Jahr 2000 ist die Band bis heute präsent, und hat bereits letzten Sommer einige neue Songs bei Auftritten bei Rock am Ring/Rock im Park und dem englischen Download-Festival live vorgestellt.
Mit ihrem ersten Album „The Gift Of Game“ erreicht Crazy Town Platinstatus, nach dem zweiten Album „Dark Horse“ und der Single „Drowning“ 2002 wurde es aber ruhiger um die Band.
Vor allem in den USA hat Sänger Seth Binzer (aka Shifty Shellshock) in den vergangenen Jahren Schlagzeilen durch Auftritte in den VH1 Reality Shows „Celebrity Rehab“ und „Sober House“ gemacht.
Audio-Stream „Backpack“:
Crazy Town knüpfen mit ihrem ersten Album seit 10 Jahren wieder an ihre beatgetriebenen Alternative-Hip-Hop Ursprünge an, zeigen aber auch, dass sie nach wie vor wissen, wie ein großartiger Sing-Along-Chorus funktioniert. Auch die Gästeliste liest sich hinreißend!
„The Brimstone Sluggers“ wurde von Bret „Epic“ Mazur produziert. Als Gäste sind Rapper Madchild, Bishop Lamont und No Doubt-Gitarrist Tom Dumont mit an Bord.
An vorderster Front stehen weiterhin Seth „Shifty Shellshock“ Binzer und Bret „Epic“ Mazur, die mit Rap-Parts und rockigen Grooves überzeugen.
K.I.Z steigen mit „Hurra die Welt geht unter“ auf Platz 1 der deutschen Albumcharts ein. Die dazugehörige Tournee ist einen Monat nach Vorverkaufstart in neun Städten ausverkauft. In Berlin wurde nach der ausverkauften Max-Schmeling-Halle bereits das erste Open Air Konzert für 2016 in der Berliner Wuhlheide angekündet.
Bereits im Vorfeld der Albumveröffentlichung sorgte die Band für jede Menge Aufsehen, inklusive eigens gedrehter Propaganda-Videos des bandeigenen TV-Senders Taka Tuka TV, Kampagnen im Stile kommunistischer Bananenrepubliken bis hin zu einem Geheimauftritt beim diesjährigen splash! Festival. Das Ganze fand am gestrigen Donnerstag, den 16. Juli seinen Höhepunkt mit einer „Großkundgebung“ auf dem Berliner Oranienplatz, bei dem über 5000 Fans sowohl Reden zum Volk, als auch ein kostenloses Konzert der Band sehen konnten.
Mit „Hurra die K.I.Z steigen auf Platz 1 der deutschen Albumcharts einWelt geht unter“ zeigen K.I.Z, wie KLF auf deutsch funktioniert. Das passiert mit fundamentalistischer Kapitalismuskritik. Es geht um Geld, Sex und Gewalt. Zwischen bloßem Hass und seelischen Abgründen erfolgt die nüchterne Analyse eines Systems, das nicht reformierbar ist. „Hater, da habt ihr den Salat“!
Die Tournee zum Album ist bereits in neun Städten ausverkauft, aufgrund der großen Nachfrage wurden bereits sechs Konzerte in größere Hallen verlegt, sowie in Köln, Stuttgart und Dresden Zusatzkonzert anberaumt. Außerdem kündigte die Band ihr erstes Open Air-Konzert für 2016 an. Am 20. August 2016 spielen K.I.Z in der Berliner Wuhlheide.
Pressestimmen: „Man hat bei all den Refrain-Spielereien, der Rollenprosa und dem Storytelling auf Hurra die Welt geht unter das Gefühl, dass K.I.Z. diesem Rap-Korsett, das eh immer zu eng für sie war, jetzt wirklich entwachsen sind. Sie sind auf dem Weg zu einem Status, den in Deutschland vielleicht sonst nur Die Ärzte zu ihren Hoch-Zeiten hatten“ – Die ZEIT
„Die klügsten, genauesten Texte, die man von Rappern in Deutschland hören kann“ – Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung
„Es gibt zur Zeit kaum eine Band in Deutschland, die Treffenderes über Gesellschaft und Gegenwart zu sagen hat“ – Spex
Das 18. splash! Festival ging in den frühen Morgenstunden erfolgreich zu Ende.
Splash! Festival 2015 – Foto: Stephan FladDas Festival war bereits vier Monate vor Beginn ausverkauft, so schnell wie noch nie in seiner Geschichte. Die Besucher auf dem HipHop-Festival in Ferropolis feierten mit jeder Menge deutscher und internationaler Künstler wie Marsimoto, A$AP Rocky, Kool Savas, Genetikk, ASD und Nicki Minaj. Die Rap-Crew K.I.Z überraschte das Publikum zudem mit einem unangekündigten Auftritt auf der Hauptbühne.
Am heutigen Montagmorgen ging in Ferropolis das 18. splash! Festival erfolgreich und friedlich zu Ende. Seit Donnerstagabend feierten die Besucher auf dem ausverkauften Gelände Künstler aus der deutschen und internationalen HipHop-Szene. Musiker wie Marsimoto, A$AP Rocky, Kool Savas, Genetikk, ASD und Nicki Minaj begeisterten die aus ganz Europa angereisten Fans. Die Berliner Rap-Crew K.I.Z spielte in der Nacht von Samstag auf Sonntag unangekündigt einen Auftritt auf der Hauptbühne.
Ein Novum der 18. Ausgabe war das „Cashless“-Bezahlsystem. An jeder Stelle auf dem Festivalgelände und Campingplatz bezahlten die Besucher mit Hilfe eines Chips am Festivalbändchen Getränke, Speisen und Merchandise bargeldlos. Ein voller Erfolg war auch das splash! Mag Studio, ein komplett ausgerüstetes und vollwertiges Aufnahmestudio auf dem Gelände.
Die Veranstalter bedanken sich bei allen Partnern und Kollegen für den Einsatz und ganz besonders bei dem Publikum für ein unvergessliches splash! 18.
Die Vorbereitungen für nächstes Jahr laufen bereits auf Hochtouren. splash! 19 findet vom 08. bis 10. Juli 2016 in Ferropolis, Gräfenhainichen statt.
